《異地人》敘述一個被困在戰場上「無人地帶」的殖民時期印度士兵的夢境。艾甘.漢與其星級創作團隊發掘出第一次世界大戰中殖民地士兵遠離家鄉與文化,成為了「異地人」的心路歷程。
《異地人》為現代舞大師艾甘.漢作為舞者的最後一部長篇獨舞作品。他的身體變成了戰爭的機器,以傳統印度民族舞與現代舞結合,展現出人類軀體的美與恐怖。艾甘.漢將夥拍敲擊樂手BC曼尤納斯、歌手阿迪塔.帕拉卡什、低音大提琴手妮娜.哈里斯、小提琴手克拉麗斯.瑞麗堤及色士風樂手塔瑪爾.奧斯本五位國際音樂家締造出結合力量與情感之作。
宣傳夥伴
英國文化協會
艾甘.漢獲頒的獎項
2011 獲紐約國際表演藝術協會「傑出藝術家大獎」(艾甘.漢)
2012 憑《垂直路》獲2011年第12屆「舞評組織全國舞蹈大獎-最佳現代舞編舞獎」
2012 憑《源》獲2012年「羅蘭士.奧利花獎—最佳新編舞碼獎」
2013 獲2012年第13屆「舞評組織全國舞蹈大獎-《舞蹈時代》雜誌-最佳男舞蹈員獎」(艾甘.漢)
2014 獲愛丁堡國際藝術節「傳令大天使獎」(艾甘.漢)
2014 憑《源》獲「紐約舞蹈和表演獎-貝絲獎之最佳製作獎」
2015 憑《莫失莫忘》中的《塵》片段,獲2014年第15屆「舞評組織全國舞蹈大獎-最佳現代舞編舞獎」
2016 憑《輪》獲德國《舞蹈年鑑》「年度佳作獎」
2017 獲「『東方之眼』藝術文化戲劇獎—舞蹈及編舞傑出成就獎」(艾甘.漢)
2018 憑英國國家芭蕾舞團的《吉賽爾》 獲「2017年舞評組織全國舞蹈大獎-最佳古典舞編舞獎」
2018 憑《輪》獲加拿大多倫多演藝聯盟主辦的Luminato光影文化藝術節「多拉.美法.摩爾獎-舞蹈組傑出製作獎」
2019 憑《異地人》獲「2018年舞評組織全國舞蹈大獎—傑出現代舞蹈獎 (男子組)」
2019 憑《異地人》獲2019年「羅蘭士.奧利花獎—舞蹈界傑出成就獎」
艾甘.漢擔任藝術夥伴的團體和場地
2001 倫敦皇家節慶音樂廳—駐場編舞家
2003 倫敦皇家節慶音樂廳藝術夥伴—首個獲該場地委任的非音樂家
2005 倫敦沙特勒之井劇院藝術夥伴
2011 倫敦沙特勒之井劇院,以及經特別安排的跨國協議,格勒諾布爾文化之家(MC2)的藝術夥伴
2015 英國萊斯特弧形劇院藝術夥伴
2019 倫敦蒙特威爾戲劇學校藝術夥伴
「……呈現能量、同理心和智慧,大舉成功……合作無間,亦具見成功……」
英國《電訊報》
「蘊藏著難以置信力量的作品」
英國《舞台雜誌》
「一部詮釋甚麼叫『偉大』的作品……艾甘.漢向我們展示身體漸變虛弱,漸漸崩潰,滿載肉體和精神痛苦的各種狀態……」
英國《衛報》
「備受讚譽的艾甘.漢最後一場長篇舞作,是痛苦與精緻的精湛結合。」
澳洲《每日新聞網》
艾甘.漢
艾甘.漢是現今最負盛名及深受尊崇的舞蹈藝術家,曾與多個藝術團體及藝術家合作,包括中國國家芭蕾舞團、影星茱麗葉.庇洛仙、芭蕾舞家蕭菲.紀蓮、編舞家及舞者希迪.拉比.徹卡奧維和伊斯雷爾.加凡、歌手凱莉.米洛、視覺藝術家安列茨.卡普、安東尼.葛姆雷和葉錦添、作家哈尼夫.庫雷西及作曲家史提夫.利殊、尼廷.索尼、喬斯林.普克和賓.弗羅斯特。他為二〇一二年倫敦奧運會開幕典禮其中一個環節的創作獲各界一致讚賞。
艾甘.漢在舞蹈事業上屢獲殊榮,包括勞倫斯.奧立佛獎、貝絲獎(紐約舞蹈表演獎)、著名的國際演藝協會傑出藝術家獎、弗雷德與艾黛兒.雅士提大獎、愛丁堡國際藝術節先驅天使獎、南岸天空藝術獎及七項英國國家舞蹈大獎。二〇〇五年獲授MBE勳銜,表揚他對舞蹈的貢獻。他並為莎拉惠斯劇院(倫敦)及曲線劇院(萊斯特)的特邀藝術家。
艾甘.漢與艾甘.漢舞蹈團主要作品
2000 Fix
2000 Loose in Flight
2000 RUSH
2001 Polaroid Feet
2001 Related Rocks
2002 Kaash
2003 Ronin
2004 ma
2005 Third Catalogue
2005 zero degrees
2006 Sacred Monsters
2008 Bahok
2008 In-I
2009 Confluence
2010 Gnosis
2010 Vertical Road
2011 DESH
2012 London 2012 Olympic Games Opening Ceremony
2013 iTMOi
2014 Kaash (Revival)
2014 TOROBAKA
2015 Chotto Desh
2016 Until the Lions
2018 XENOS
2019 Outwitting the Devil
艾甘.漢其他主要作品
2014 Dust (英國國家芭蕾舞團 )
2016 Giselle (英國國家芭蕾舞團 )
藝術及創作團隊
音樂團隊:
B C曼尤納斯(敲擊樂)
阿迪塔.帕拉卡什(歌手)
妮娜.哈里斯(貝斯)
克拉麗斯.瑞麗堤(小提琴)
塔瑪爾.奧斯本(薩克管)
作曲:
文森佐・拉麥拿
監製:
法魯克.喬杜里
戲劇指導:
路思.歷圖
文本:
喬丹.坦納赫爾
布景設計:
米雷拉.温加顿
燈光設計:
邁克爾.赫爾斯
服裝設計:
中野希美江
《異地人》:艾甘.漢主演的最後一支獨舞——我們都是「異地人」
文:丘思詠
艾甘.漢——一個對藝術及舞蹈愛好者來說十分熟悉的名字。自2009年開始,香港的藝術節每兩三年便把他的作品帶到觀眾眼前,包括他多個重要作品《源》、《輪》、《思想伊戈:百年春之祭》及《吉賽爾》等。即使你對他的名字感到陌生,也可能看過他在2012年為倫敦奧運開幕式所編排強而有勁的舞蹈。
繼上一年主辦艾甘.漢為英國國家芭蕾舞團編排的《吉賽爾》後,今年康文署再一次為香港的觀眾帶來他於2018年首演的最新作品《異地人》。這個作品亦是艾甘.漢作為舞者的最後一部長篇獨舞作品。
「Xenos」是希臘文「異地人」或「陌生人」的意思。以希臘文用作舞作的名字,可能因為作品在雅典首演,更可能是作品的其中一條主線從希臘的神話普羅米修斯出發。普羅米修斯利用泥土以神的形態雕塑出人,並把知識灌輸給他們。為了人類的福祉,衪背叛了眾神首領宙斯,把火(文明的象徵)偷給了人,換來永生被鎖在高加索山的懸崖上不斷被秃鷹啄食的後果。艾甘.漢藉著這個故事去反思人類的起源、人性的意涵、技術及科技所帶來的後果,以及在威權下的鬥爭與堅持。
著名加拿大作家、劇作家及導演喬丹.坦納赫爾是這個新作的文本作者,他和艾甘.漢共同建構《異地人》的框架和內容。由於作品是「14-18 NOW」(一個以藝術形式去紀念一次世界大戰一百周年的英國團體)的其中一個委約作品,舞作的第二條主線與一次世界大戰的背景有關。
孟加拉裔的艾甘.漢一直對他的根源十分好奇,在《源》的創作過程中,在倫敦土生土長的他遠赴孟加拉去尋回父親的足跡,以及親身去認識這個與他有所連繫的地方。在《輪》中,他走進古印度梵文史詩《摩訶婆羅達》去探索人性複雜糾結的情感。今次在《異地人》裡,他再一次把焦點放在與孟加拉接壤的印度在一戰時期的故事當中。
坦納赫爾與艾甘.漢討論得最多是那些為殖民國英國而戰,卻被遺忘的一百四十萬名印度士兵——他們遠離家園及自己的文化到達另一個全然陌生的地方,他們在戰爭中有著怎樣的故事?倖存者回國後又得到如何的對待?最後為何他們都「被遺忘」?艾甘.漢以勾畫一個小人物在戰時的情況去探討作為「異者」的心態和情感。
艾甘.漢從小學習印度古典卡塔克舞蹈(Kathak),這也解釋他與印度文化的不解之緣。但他並没有停留在傳統的表演形式當中,而是將卡塔克舞蹈裡腳踏的節奏以及手部和身體畫圓的動作與當代舞的語彙混和,化作他獨特、強勁有力、震撼人心的舞蹈語言。因此在《異地人》中,大家可一睹他正宗傳統印度舞的功架,同時亦可看到他以創新的語彙去表達與當今扣連的主題。艾甘.漢作品的另一特色是他對台上的佈局及道具所賦予的多元意義。一個佈滿泥土的大斜台、不同粗幼的白繩子、復古的留聲機等,都隨著作品的推進而發展出不同的意義。
除了到位、具爆發力的舞蹈和整體舞台效果外,作品的成功還有賴能營造情感張力的音樂和聲效。《異地人》請來五位國際音樂家於現場演奏:敲擊樂手BC曼尤納斯、歌手阿迪塔.帕拉卡什、低音大提琴手妮娜.哈里斯、小提琴手克拉麗斯.瑞麗堤,以及色士風樂手塔瑪爾.奥斯本。
在一次訪問中,艾甘.漢說從「xenos」(異地人)這個字可延伸至「xenophobia」(排外主義),亦是在一戰及二戰前的一種常見狀態。人們對身邊人的不信任、互相排斥。成長於倫敦的他見證在這數年間,特別在英國的脫歐議題的爭拗下,排外主義一再出現。「在倫敦,我從來没有像現在般如此感到像一個陌生人。」但他的情況又豈止發生在倫敦,在這個紛亂的世代、世界多國加劇分化的社會、南轅北轍的意見分歧下,每個人都形同一個陌生人。
「誰之戰?誰之火?誰之手?」這不只是在問作品中的印度士兵,還是對每個在場觀眾的詰問。
丘思詠
資深藝評人、舞蹈教育工作者、香港教育大學客席講師
導賞文章統籌及編輯:
獨舞不孤獨——艾甘.漢《異地人》的舞台樂章
作者:鄺展維
古今中外許多傳統文化裏,音樂與舞蹈都是互為彼此,互相為對方定義,無分主次,如連體嬰不能分割。當代舞的發展,一再挑戰和反思音樂與舞蹈的結合,打開了無數可能。因此當代舞蹈新創作中,創作者如何演繹音樂在作品的角色,也十分值得玩味。
英國舞蹈藝術家艾甘.漢(Akram Khan)對香港觀眾來說絕不陌生,單是過去數年,已先後見過他多個作品在港上演。11月中,艾甘.漢舞蹈團又將訪港,帶來他2018年首演的最新獨舞作品《異地人》。
艾甘.漢貴為當今舞蹈界明星,其舞蹈及編舞固然是其作品之魅力所在,但他在創作中對音樂的處理,也常有令人讚嘆的驚喜。
今次在港上演的《異地人》雖是獨舞(將會是艾甘.漢作為舞者的最後一個獨舞作品),卻不是一場獨腳戲。作品裏的音樂,乃是由一個五人樂隊組合同在舞台上合力締造。此組合中的五位國際音樂家,每位都獨當一面。當中有印度古典音樂的好手——著名印度敲擊樂家BC曼尤納斯(B C Manjunath)和曾隨傳奇錫塔琴演奏家Ravi Shankar作巡演的歌手阿迪塔.帕拉卡什(Aditya Prakash);低音大提琴手妮娜.哈里斯(Nina Harries)在英國活躍於古典、當代及實驗音樂演奏之餘,也在開拓創作在低音大提琴上自彈/拉自唱的作品;小提琴手克拉麗斯.瑞麗堤(Clarice Rarity)有豐富的當代音樂演出經驗,常與Birmingham Contemporary Music Group及Ensemble Modern等知名的當代音樂樂團合作;色士風樂手塔瑪爾.奧斯本(Tamar Osborn)則來自爵士界,除了演奏,也以作曲家及樂隊領班身分帶領製作多張不同曲風的大碟。
單是此五人,已結合了印度古典、歐洲管弦、當代、爵士、放克、龐克、即興、實驗等不同音樂背景,由他們同台jam一jam,都已夠令人期待。《異地人》中,更有與艾甘.漢合作無間的作曲家Vincenzo Lamagna譜寫的樂章,將此眾多不同才華進一步串連起來。Lamagna的音樂向來巧妙結合管弦器樂與電子聲音,個性鮮明,以具工業味和電影感見稱,在舞壇合作不斷。不久前曾在港上演的《輪》及《吉賽爾》兩套艾甘.漢作品的音樂,都是來自Lamagna的手筆。
由眾多不同音樂才華碰撞擦出的火花固然精彩,但如此別樹一格的組合,並非為了追求異國味道又或新潮fusion風,而是在體現著作品本身的題材。《異地人》講述百年以前殖民地時代一個印度士兵的夢境,以此帶出第一次世界大戰中許多殖民地的士兵離鄉別井,被招往戰場赴死,又或帶著傷疤回到本家將經歷埋葬,成為「異地人」的真實故事。
以真實歷史故事探討人之本質,樂隊中各種不同文化風格的撞擊,其實也是以音樂對此題材的呼應。作品的開場,更是一場迷你印度古典音樂會。當觀眾進場時,BC曼尤納斯和阿迪塔.帕拉卡什的鼓聲與歌聲已徐徐展開,艾甘.漢其後展開印度古典舞卡塔克(Kathak)的舞步,觀眾儼如置身印度傳統上流社會的宴會。在最後的獨舞中,以舞蹈生命的起點卡塔克來展開,可說是艾甘.漢對其舞蹈生命的一個表述。作品如何由印度古典音樂和舞蹈切入《異地人》的故事,在此不作「劇透」。但從這別出心裁的開場,就可見音樂在此作的分量和艾甘.漢這方面的心思和構思。觀眾欣賞《異地人》時,不妨也打開耳朵,細味此作舞台上的樂章如何與艾甘.漢的獨舞編織故事。
鄺展維
香港作曲家
部份$200座位視線局部受阻
門票於7月5日起在城巿售票網售票處、網上、流動購票應用程式及信用卡電話購票熱線發售。
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年滿60歲的長者、殘疾人士及看護人、全日制學生及綜合社會保障援助受惠人可享有半價優惠(綜援受惠人士優惠先到先得,額滿即止)。
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由9月1日起,每次同時購買艾甘.漢舞蹈團《異地人》(英國)及徹卡奧維《謎/陣》(比利時)的正價門票,可獲7折優惠。
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