陳銳小提琴演奏會

【加推門票】

由於觀眾反應熱烈，現每場演出加推少量門票（包括視線受阻的座位門票），分別於每場演出（2024年6月7-8日）當日上午10時起在城市售票網（只限網站及流動應用程式）公開發售。每人每次限購2張門票，先到先得，售完即止。

節目長約1小時30分鐘，包括中場休息15分鐘。

觀眾務請準時入座，遲到及中途離座者須待中場休息或適當時候方可進場/返回座位。主辦機構有權拒絕遲到者進場或決定其進場的時間及方式。

本節目內容不反映康樂及文化事務署的意見。

主辦機構有權更改節目及更換表演者。

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陳銳（小提琴）

小提琴家陳銳重新定義了21世紀古典音樂家的含義，他善用網絡媒體把數以百萬的古典樂迷維繫起來，以卓越的音樂才能與國際一流樂團在世界各地音樂廳合作演出，啟發新一代古典音樂樂迷。演藝以外，他亦致力於慈善、流行文化及教育科技的領域作出貢獻。

陳氏在2008年英國曼奴軒大賽及2009年比利時伊利沙伯女皇大賽均贏得冠軍，從而聲名大噪，繼而在歐洲、亞洲、美國以及澳洲建立知名度。早年在新力唱片公司旗下推出過三張唱片，均贏得熱烈好評，其中一張《名家》更獲頒「迴音古典音樂獎」。2017年與迪卡古典唱片公司簽下合約後，同年夏季與倫敦愛樂樂團錄製唱片，大獲好評。

陳氏獲《史特拉》及《留聲機》兩大雜誌評為「不可錯過的音樂家」，亦入選福布斯「30位最有影響力的30歲以下亞洲人士」，並且獲阿瑪遜邀請在「叢林中的莫扎特」電視節目系列中作客席演出。此外，他亦曾在法國的國慶日（現場觀眾達80萬）、斯德哥爾摩的諾貝爾獎頒獎典禮（電視轉播至全歐洲）和英國廣播公司的逍遙音樂會上獻藝。

曾與陳氏合演過的樂團有倫敦愛樂樂團、美國國家交響樂團、洛杉磯愛樂樂團、紐約愛樂樂團、匹茨堡交響樂團、柏林電台交響樂團，以及巴伐利亞電台室樂團。曾合作的指揮家包括沙爾、儒洛夫斯基、昂涅克、格提、皮贊高等。

最近，陳氏與伙伴共同創立音樂應用程式「Tonic」，旨在推動全球音樂家和學習者一起切磋琴技。儘管應用程式推出不久，但已經建立了一個高度互動及支持的社群。陳氏極之重視音樂教育，親自製作了一系列短片，結合喜劇感與音樂，力求啟發新一代的音樂學生，將以往從沒接觸古典音樂的新世代帶入音樂廳。

陳氏15歲時考進寇蒂斯音樂學院，隨羅山德學習，並獲得了青年演奏基金的贊助。現時陳氏用以演奏的樂器，是製於1714年的「海豚」史塔第發利小提琴；這具樂器曾為著名小提琴家海費玆所擁有，現獲日本音樂基金會借出使用。


朱里奧．艾利薩德（鋼琴）

美籍西班牙裔鋼琴家朱里奧．艾利薩德才華出眾，獲《西雅圖時報》譽為「具有引人入勝的技巧和力量」的音樂家，由獨奏、伴奏、策劃音樂會到教學都涵蓋。他曾在全球多個主要音樂中心演出，包括洛杉磯的迪士尼音樂廳、三藩市的戴維斯交響音樂廳、東京歌劇城音樂廳、首爾藝術中心、布宜諾斯艾利斯的科隆劇院、倫敦的聖保羅大教堂、北京國家大劇院、新加坡濱海藝術中心音樂廳等。

近十年來，他一直與著名的小提琴家陳銳和張永宙合作演出，又與多個知名藝術家和弦樂四重奏合作。他與小提琴家安德魯．旺、大提琴家加爾．奈斯卡共同創立了「N-E-W Trio 三重奏」，以創團成員身份，贏得費舍夫全美室內音樂比賽的大獎及哈佛音樂協會的阿瑟．富特獎。

艾利薩德來自三藩市灣區，畢業於三藩市音樂學院，師從保羅．赫殊，以優異成績取得學士學位。他還擁有茱莉亞學院的音樂碩士和音樂藝術博士學位，師從傑洛姆．洛文塔爾、約瑟夫．卡利斯坦和羅拔．麥當勞。艾利薩德自2014年起，擔任華盛頓州西雅圖外的奧林匹克音樂節藝術總監，目前在三藩市音樂學院任教。

 

資料由表演者提供

G小調奏鳴曲，「魔鬼的顫音」
塔替尼（1692-1770）（克萊斯勒編）

塔替尼的奏鳴曲是一部兼具精湛技術和豐富音樂敘事性的傑作。據說這部作品的靈感源於塔替尼與魔鬼訂立契約的夢境，體現了令人敬畏的才華，與夢中無法複製到現實的完美之間的鬥爭。這首曲可能是在他晚年創作的，大約是在1730年代或1740年代，而不是最初聲稱的1713年，因為它的成熟度推遲了創作時間的估算。

小提琴家克萊斯勒在二十世紀初對這首奏鳴曲進行了改編，增添了和聲和風格上的調整，使其更受當代觀眾的喜愛。克萊斯勒的貢獻包括一段技術挑戰極大的華彩樂段，這要求演奏者具有快速、精確的技巧和深刻的情感聯繫，以傳達原作幾乎超自然的氣息。

這首奏鳴曲不僅是技術的展示，它還是一次情緒和色彩對比的旅程，從憂鬱的開頭到最後熾熱複雜的動態，特別展示了一些最早期使用的延長顫音與琶音和弦相結合的技術，戲劇性地展示了作品的「惡魔」主題。除了成為小提琴家們的最愛，並為觀眾帶來激動人心的體驗，滲透到各種媒體和文化形式中，影響了芭蕾、電影甚至漫畫，證明其迷人的魅力和創作背後的神秘感。


C小調第七奏鳴曲，作品三十之第二首
貝多芬（1770-1827）

　 富生氣的快板
　 如歌的柔板
　 詼諧曲：快板
　 終曲：快板；急板

貝多芬在逐漸加劇的耳聾影響下，他的作曲方法反映了個人掙扎及對身體限制的抗爭，並在作品中引入了更多的原創性和情感表達。這部小提琴奏鳴曲創作於1801至1802年間，是貝多芬中期作品，正值其作品變革時期當中創作的一個深刻例證，亦使其成為曲目庫中的一個關鍵作品。獻給俄羅斯沙皇亞歷山大一世，這部奏鳴曲展示了貝多芬在融合情感深度與複雜音樂結構方面的精湛技藝，把創新交響風格引入在室內樂中。

I.  富生氣的快板
首樂章的顯著特點是沒有重覆呈示部，這做法偏離了貝多芬通常的奏鳴曲形式，增加了作品在音樂結構方面的戲劇性。發展部更引入新的主題，增強了樂章的複雜性和強烈感。

II. 如歌的柔板
樂章設定在降A大調中，原本以G大調起草，特點是抒情的美感與寧靜沈思的素質，以小提琴豐富而廣闊的旋律線條為標誌。

III. 詼諧曲：快板
在輕鬆的C大調中，詼諧曲以其快速風趣的段落提供了一種俏皮的對比，反映了一種幽默，暫時緩解了奏鳴曲的整體嚴肅性。

IV. 終曲：快板；急板
回到激動和迫切的C小調，終樂章以充滿活力和熾烈的主題達到高潮，最後以一段強而有力且迅速的尾聲結束，再次強調了奏鳴曲的戲劇性和情感深度。


E大調第三小提琴組曲，BWV 1006
巴赫（1685-1750）

　 前奏曲
　 盧爾舞曲
　 加禾舞曲回旋曲
　 小步舞曲 I 及 II
　 布尼舞曲
　 吉格舞曲

完成於1720年巴赫在科滕的任期內，小提琴組曲是巴洛克時期器樂音樂的一個光輝例證。這部第三號組曲特別以其生機勃勃和對演奏者的技術要求而著稱，體現了一種節日般的精緻風格。

I. 前奏曲
活潑的前奏曲以其連續的十六分音符運動設定了慶祝的基調，這要求精確的造句和動態的對比。

II. 盧爾舞曲
這是巴赫作品中罕見的舞蹈形式，提供了一種高貴和莊嚴的氣氛，承接了前奏曲的熱情。

III. 加禾舞曲回旋曲
它富有趣味性並保留了民間的特質，讓人回想起巴赫時代村莊節日中的舞曲。

IV. 小步舞曲 I 及 II
樂章優雅而精緻，小步舞曲 II 以小調提供了微妙的對比，增加了整個組曲的深度。

V. 布尼舞曲
這一樂章以其堅實而活潑的節奏脫穎而出，增強了組曲的整體性格多樣性。

VI. 吉格舞曲
作為組曲的結束，吉格舞曲精神飽滿的快速節奏，貫穿整個組曲舞蹈般的活力。這部作品突顯了巴赫對複調結構的掌握，以及他將情感元素注入富技術要求的獨奏小提琴作品的能力。它的吸引力顯而易見在其頻繁的使用於各種音樂類型中的改編，包括巴赫本人的改編。


G大調第八奏鳴曲，作品三十
貝多芬（1770-1827）

　 快板
　 小步舞曲節奏，但非常緩和與優雅
　 活潑的快板

創作於貝多芬生命中一個特別多產的時期，大約在1801至1802年，這部小提琴奏鳴曲展現了令人愉悅的對比和活潑的精神。它反映了作曲家較輕鬆的一面，被視為他通常更嚴肅和戲劇性，而充滿動蕩作品中的抒情插曲。

這部奏鳴曲獻給俄羅斯的亞歷山大一世，分為三個樂章。第一樂章〈快板〉，以其生動而引人入勝的小提琴與鋼琴對話而聞名，圍繞著簡單而觸目的音階與和弦模式構建。此樂章體現了貝多芬將單純的音樂動機轉化為迷人作品的能力。

第二樂章〈小步舞曲節奏〉，但非常緩和與優雅，是一段美麗而抒情的樂章。儘管名為小步舞曲，卻偏離了傳統的舞曲形式，探索了在降E大調中更自由流動和富有表現力的主題。特別是以優雅的風格，於大調與小調之間的微妙轉換而著名，為充滿活力的首樂章提供了溫和的緩解。

結束這部奏鳴曲的第三樂章〈活潑的快板〉，結構堅實而又以其充滿活力的運動性和鄉村魅力而成為特徵。樂章中小提琴和鋼琴被賦與同等機會展示他們的技藝，使它成為奏鳴曲的一個充滿活力和動態的結束。


D小調第一奏鳴曲，作品七十五
聖桑（1835-1921）

　 激動的快板–柔板
　 和緩的小快板–非常快板

這部奏鳴曲創作於1885年，是一部結合了英雄主義與抒情性，優美旋律與光芒四射技巧的音樂作品。作品結構不太尋常，分為兩對樂章，這種模式在聖桑後來著名的「管風琴」交響曲中得到了進一步的探索。

I. 激動的快板–柔板
奏鳴曲以快板開場，展現了小提琴戲劇性的技巧，緊接著引入一段令人難忘的美麗主題，是充滿愛慕的柔板，為激烈的開場提供了抒情的對比。

II. 和緩的小快板–非常快板
第二對樂章輕快如舞蹈般的輕盈質感，平衡了奏鳴曲早前的強烈感。這樂章無間斷地過渡到非常快板，以無窮動的運動性標誌，以技巧性的華彩結束了全曲。

聖桑將這部奏鳴曲稱為「音樂會奏鳴曲」，旨在表演中創造出輝煌的效果，尤其體現在終曲的無窮動段落中。這部作品很快受到了熱烈的歡迎，並因其表達範圍和對演奏者的技術要求而受到小提琴家和鋼琴家的讚賞。


D小調第二小提琴組曲，BWV 1004，第五樂章，夏康舞曲
巴赫（1685-1750）

〈夏康舞曲〉是巴赫D小調第二小提琴組曲之最終第五個樂章，是獨奏小提琴曲目中最負盛名且最具挑戰性的作品之一。創作於1717至1723年，巴赫在科滕宮廷任職期間，這首〈夏康舞曲〉以其深刻的情感深度和技術複雜性而聞名。

作品以莊重的主題開始，隨後是複雜的變奏。這種結構是〈夏康舞曲〉形式的典型特徵，包含一組重覆的低音線條，巴赫在此基礎上編織出對比鮮明的紋理和情緒。其主題的發展呈現了巴赫將簡單的和聲進程轉化為深刻音樂旅程的精湛技藝。作品亦常被認為是對悲傷和堅持的經典探索，有學者認為它是為紀念巴赫的第一任妻子瑪麗亞．芭芭拉．巴赫而作。

作曲家布拉姆斯發現這首〈夏康舞曲〉後，被其獨特的深度和複雜性深深打動。他指出，巴赫在單一樂譜和獨奏樂器的限制內，設法建構了一個充滿強烈情感和深刻思想的世界。布拉姆斯認為這部作品如此令人震撼，他相信如果自己是這部作品的創作者，其情感深度與強度會達到使人瘋狂的地步。本著對這部作品的欽佩，布拉姆斯將夏康舞曲改編為鋼琴曲，此單用左手的版本承先啟後了布索尼的鋼琴改編和塞戈維亞的吉他改編。


《妖精之舞》，作品二十五
巴濟尼（1818-1897）

《妖精之舞》（1852）以其充滿活力和奇幻的特質展示了小提琴演奏的高超技藝，吸引了觀眾和表演者的廣泛關注。這部作品常被稱為「奇幻詼諧曲」，以其快速的弦樂撥奏和生動的旋律著稱，彷彿模仿頑皮小精靈的動作。作品以技術上的挑戰而聞名，包括快速的雙音、左手撥弦和急促的斷音，這些都要求演奏者具備靈巧和精確的技能。除了技術的考驗，作品也通過樂器探索表達情感的敘事性，使其成為一部把小提琴的精湛技藝與迷人的小精靈主題共冶一爐的表演曲目。

在轉向作曲和教學之前，巴濟尼原以小提琴演奏家而聞名。他最著名的學生普契尼以及其他著名作曲家如馬斯卡尼和卡塔拉尼，都受到了他要求嚴格且富有表現力的風格影響。儘管巴濟尼在教學和作曲方面做出了重要貢獻，但他常常幾乎只因這首作品為後人記著，他更廣泛的作品，包括歌劇和室內樂，就相對被忽視。


E小調第二斯拉夫舞曲，作品七十二
德伏扎克（1841-1904）（克萊斯勒編）

《作品七十二斯拉夫舞曲》是德伏扎克將傳統斯拉夫民族音樂與古典音樂形式完美融合的傑出展示。該作品最初作於1886年，是他早期成功的《作品四十六號斯拉夫舞曲》之後的委託創作。第二號舞曲是一首「杜馬」，這個音樂詞彙源自烏克蘭語，意指一種深思熟慮的作品，有別於相對活潑的作品。「杜馬」通常將憂鬱的部分與更加歡快的段落相對比，創造出引人入勝的情緒轉變。

這首第二號舞曲以幽怨的小調，鋼琴與小提琴之間的錯綜複雜的互動，反映了德伏扎克迷戀音樂中的民族主義素材。他利用這些元素傳達斯拉夫民族音樂的文化精髓。克萊斯勒的編曲修改了德伏扎克原曲的快板優雅，轉成幾乎快板的優雅行板，微妙地增添了作品的抒情性和表現力。


《西班牙》
奇克．柯利亞（1941-2021）

《西班牙》出現在奇克．柯利亞1972年的專輯《輕如羽毛》中，由他的樂隊「回到永恒」演奏。這部作品以爵士樂巧妙融合佛蘭明高節奏和旋律而聞名，反映了柯利亞對西班牙音樂和文化的深刻欣賞。

作品的開頭主題改編自羅德利果《阿蘭惠斯協奏曲》中的慢板部分，該協奏曲以其情感深度和美麗而著稱。這部古典吉他協奏曲對柯利亞產生了深遠的影響。在這段抒情的開頭之後，作品迅速過渡到充滿活力的森巴風格節奏，這一節奏貫穿了整個作品。主題充滿活力且複雜，要求表演者具備熟練技術和表現力。

柯利亞的《西班牙》不僅成為爵士和跨界曲目庫中的標準曲目，還被改編成多種形式，包括六重奏和管弦樂隊，柯利亞因此在2001年獲得了最佳器樂編排的格林美音樂獎。

許多跨越流派的藝術家對這部作品進行了重新詮釋，突顯了其廣泛的吸引力。在即興部分，它還包含了跟據羅德利果的《阿蘭惠斯協奏曲》的和聲模式相呼應進行的段落，以一種已成為柯利亞風格標誌的方式將爵士即興與古典結構相融合。

樂曲介紹由科浩撰寫
( 科浩從事演藝文化研究， 並於歐洲遊學多年音樂人）

陳銳小提琴演奏會

日期

地點

價錢

07.06.2024 (五)
20:00

08.06.2024 (六)
20:00

香港大會堂音樂廳

$650, $550, $400, $250

立即購買

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門票由4月30日起在各城市售票網售票處、自助售票機、網上、流動購票應用程式及電話購票熱線發售。

（開售首天每人每次限購 4 張門票，翌日起每人每次限購最多 40 張門票。）


年滿60歲的長者、殘疾人士及看護人、全日制學生及綜合社會保障援助受惠人士可享半價優惠（全日制學生及綜援受惠人士優惠先到先得，額滿即止）。

「音樂盛會」套票優惠 
同時購買「陳銳小提琴演奏會」、「維京格．奧拉夫遜鋼琴演奏會」及「巴塞爾室樂團」不同節目的正價門票，可獲以下優惠：
2 場 9 折；全部 3 場 85 折。

「音樂盛會」集體購票優惠 
每次購買「陳銳小提琴演奏會」、「維京格．奧拉夫遜鋼琴演奏會」及「巴塞爾室樂團」的正價門票，可獲以下優惠：
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2024年6月7日（五）下午6時45分
從巴洛克到融合爵士：揭開小提琴的神奇之旅
講者：何兆華（音樂工作者）


2024年6月8日（六）下午6時45分
原創與改編
講者：尹莫違（樂評人）


地點：香港大會堂高座七樓北會議室

粤語主講。每場講座長約1小時。

免費入場，座位有限，先到先得。

陳銳小提琴大師班

日期：2024年6月6日（四）

時間︰下午3時

地點：香港浸會大學善衡校園區樹洪樓9樓 AST 916

英語主講。大師班長約1小時。

免費入場，網上留座於5月20日上午10時開始。名額有限，先到先得。

香港浸會大學合辦

查詢：2268 7321（康文署）