《羅恩格林》第三幕第三場號曲
華格納（1813-1883）（安德烈斯．奧登薩默編）
華格納於1848年寫成的「三幕浪漫歌劇」《羅恩格林》中，同名的主角乃神祕的聖杯騎士，他乘著天鵝拉曳的小船，到來守護布拉邦的艾爾莎；她遭奸人誣陷，謂其殺害了身為公爵的弟弟。惟騎士前來救助她，跟她結成連理，並保衛她的國家及其人民，卻有一個條件：她永遠不可問及他的名字或來歷。巴塞爾室樂團是晚音樂會的開場曲，改編自此歌劇終場起首的音樂，動用圓號、小號和鼓各二。劇中，這首活潑的號曲於清晨響起，布拉邦的貴族和軍隊聚集在斯海爾德河邊的平原上，準備在羅恩格林的帶領下戰鬥。羅恩格林到來宣布的消息卻使眾人震驚：他現在便得回到原來的地方去，因為在剛剛過去的洞房花燭夜，艾爾莎已經負約食言，問了那不可問的問題。
《夏日牧歌》，H. 31
奧涅格（1892-1955）
人們常把奧涅格與五位法國作曲家相提並論，合稱之為「六人團」，但奧涅格似乎格格不入。首先，其父母皆為瑞士人，而他在法國和瑞士兩地生活和工作。他跟別的「團員」判然不同之處，亦在於其始終熱愛德國音樂，特別是德國人擅長的對位藝術。這份熱愛顯而易見於其《夏日牧歌》；曲子寫於1920年8月，是他在位於瑞士少女峰山麓上，一個名叫溫根的村落度假時的創作。
這首簡單而輕盈的作品僅用上弦樂和五支管樂，生動地呈現出當地的鄉野風情，打從第一天起便大受歡迎。事實上，作品於翌年首演時，聽眾已決定要獎賞作曲家。奧涅格在該演出之前寫道：「音樂會將於2月17日舉行，公眾投票選出其中一首作品，該作品便會贏得維利獎，獎金為一千五百法郎。這將會很有趣，因為點票是公開進行的。」那一天到來了，結果作品「大獲成功。總共七百票之中，我得了三百七十四票而獲獎……我不得不走到聽眾面前鞠躬，他們都在喊叫呢。」
《夏日牧歌》的寧謐氣氛，甫開始即由溫煦的弦樂音型營造出來了，這些音型隨後襯托懶洋洋的圓號旋律，而此旋律未幾便以卡農形式重現。「活潑而快活」的中段裏有兩個新的旋律：先由單簧管奏出流暢的第一個，無疑是要向貝多芬致敬，它跟《田園交響曲》起首的旋律相像得很；第二個更富活力的，則先由小提琴奏出。然後音量增強，兩個旋律於高潮同時出現。寧謐的音樂來歸時，懶洋洋的旋律與「貝多芬」旋律結合在一起；接近收尾處，後者由長笛多奏一遍，速度減半，如夢似幻。
G大調第四鋼琴協奏曲，作品五十八
貝多芬（1770-1827）
I. 中庸的快板
II. 稍快的行板
III. 輪旋曲：活潑地
貝多芬的《第四鋼琴協奏曲》是他在1806至1808年間完成的多首傑作之一。他自己就是在1807年3月首演此曲的鋼琴家；這是一場私人音樂會，舉行於其贊助人洛布科維茨親王的維也納宅第，節目尚有《第四交響曲》和《柯里奧蘭序曲》的首演。1808年12月，協奏曲首次公開演出時，作曲家再次擔任獨奏者；此亦為一場全貝多芬曲目的音樂會，但長達四小時，其中還包括了《田園交響曲》、《C小調交響曲》和《合唱幻想曲》的首演——一場展示那幾年間纍纍碩果的盛會。
貝多芬的鋼琴協奏曲之中，《第四》最是抒情，卻又最為創新。它開頭是鋼琴獨奏，已經令人大吃一驚：先前的協奏曲都是以樂團開始的。這開頭的五小節樂句重複著主和弦，以弱音「甜美地」奏起；最弱音的弦樂樂段隨即回應之，此樂段起首卻重複著遙遠的、似乎風馬牛不相及的B大調和弦，同樣叫人驚訝。微弱的音量及出奇的和聲在此產生的神祕感，亦將漫布於這協奏曲開闊的首樂章裏。有一個旋律，最初由第一小提琴奏出，並由大提琴及低音提琴撥弦伴奏，它浮現於一個又一個意想不到的和聲區域中。此外，這個奏鳴曲式樂章的全部三個樂節裏，都有調性遙遠，且如竊竊私語般的短小樂段，不知從何而來。然而，樂章的其他部分亦不乏耀目的鍵盤技巧，而和聲穩定的響亮管弦樂段，也著實生氣勃勃。
曲子初頭鋼琴與弦樂的對話，在E小調的中間樂章變成了全面對抗；所有其他樂器在此都一聲不響。弦樂以強音斷奏附點節奏的旋律，以冷峻的八度推進。與之對立的是鋼琴柔聲連奏和聲豐富的、聖詠似的音樂，作曲家標明這要「很像歌唱」，繼而又要「很富感情」。最終哪一方勝出，清楚不過：弦樂僅剩下一個撥奏的最弱音，鋼琴則在此刻奏起華彩樂段，經過最強音高潮的震音及半音音階片段後，方才沉寂下來，讓彷彿得到撫慰的弦樂以平靜的和弦結束樂章。
這戲劇張力在接下來的輕鬆輪旋曲得以紓解。它開始時——以C大調而非主調G大調——輕聲細語，但過了不一會，於出人意料的時刻，卻突然爆發出最強音的全體奏，小號和定音鼓到了這裏才出場。在這個開場與急板尾聲之間，還有其他幽默筆觸，包括鋼琴家在華彩樂段前不久嘗試重彈「甜美」插段，惟失敗收場：他兩次都弄錯了調性，要樂團打斷並糾正他呢！
A大調第四交響曲，作品九十，「意大利」
孟德爾遜（1809-1847）
I. 活潑的快板
II. 稍快的行板
III. 中等速度
IV. 薩塔列羅舞曲：急板
雖然孟德爾遜的《A大調交響曲》深受大眾喜愛，亦被奉為經典曲目，但是這部作品實在可謂既熟悉又陌生。孟德爾遜大抵於1830年尾遊歷意大利期間構思此曲，而於1833年5月在倫敦指揮了首演。然而他對作品並不滿意，翌年即修訂了最後三個樂章。第一樂章沒有修訂版本，卻不是因為他感到稱心，而是因為他認為其得要重寫才行！難怪他不肯出版此交響曲的樂譜，而在他死後，樂譜終於1851年出版時，主事者採用了倫敦的版本，完全無視一1834年的修訂。即使這些修訂幅度頗大，尤其是在終樂章，它們至今依然鮮為人知。
孟德爾遜給終樂章起了個標題曰「薩塔列羅舞曲」；他在羅馬看過這種跳躍的舞蹈。儘管如此，他也只是在創作此交響曲的首幾個月內，於私人通訊中以「意大利」稱之。直到他去世數年後，聽眾才開始在作品裏找出各式各樣被視為「意大利」的特質，而它才開始被稱為《意大利交響曲》。
例如，興高采烈的首樂章猶若「羅馬狂歡節」——的確，這正是作曲家在羅馬時結識的白遼士的序曲標題，而本樂章的調性、拍子和高漲情緒與該序曲的毫無二致。D小調行板樂章的低音恍如步行的節奏，其伴隨的旋律則像素歌似的，使人想起作曲家在旅途中描述過的宗教遊行隊伍——而的確，人們又會將此樂章跟白遼士《哈羅爾德在意大利》交響曲中的〈朝聖者進行曲〉作比較，甚至將之以「孟德爾遜的朝聖者進行曲」為題單獨出版。第三樂章的優美小步舞曲，則不大容易跟意大利扯上關係；尤其是中段的號角聲，反而教人聯想到德國森林。至於A小調的飛快終樂章，其標題令人難以質疑音樂裏的意國風情，但樂章究竟真的是一首薩塔列羅舞曲，還是一首塔朗泰拉舞曲，又抑或兩者皆包含其中，卻言人人殊。
這首交響曲應否被看作一套意大利「明信片」，姑且不論；純粹於音樂上而言，其四個樂章則都有一個共同特徵。這關乎每個樂章進行了好一陣子後，方才登場的新素材：第一樂章發展部裏賦格式樂段的主題、第二樂章溫暖的大調第二主題、上述第三樂章中段的森林音樂，以及第四樂章中間以最弱音連奏的舞曲。每個樂章裏，新素材後來都會重臨，並跟第一主題的素材一同出現。
樂曲介紹由尹莫違撰寫
（尹莫違從事文化、藝術寫作及翻譯，專攻音樂評論。）
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巴塞爾室樂團紮根於瑞士巴塞爾，定期舉辦兩個音樂會系列，其一是在巴塞爾城市音樂廳，另一則在樂團的排練和表演場地巴塞爾文化中心。樂團於每個樂季舉行超過60場音樂會，並巡迴世界演出，更常獲邀參加國際音樂節，蹤跡遍及歐洲各個主要音樂廳。
樂團憑着超卓水平、多元風格，以及精湛技巧，於2019年獲頒瑞士音樂獎，成爲第一個獲得此項殊榮的樂團。從過往舉辦的「巴塞爾貝多芬」系列、與雙簧管大師霍利格合作的「舒伯特全集」，可見樂團專注演繹所選作曲家的作品。至於樂團的長期項目「海頓2032」，由首席客席指揮安東尼尼執棒，並與和諧花園古樂團合作，至2032年期間為海頓全套交響曲展開研究和演出。自2022–23樂季起，樂團也在古樂專家赫爾維格的指揮下，演奏孟德爾遜全套交響曲。樂團亦經常與不同的獨奏家合作，例如科帕欽卡雅、法吉歐利、佛斯特、貝祖丹賀特等。在第一小提琴首席和特邀指揮家的藝術指導下，包括沖澤和佳、霍利格、也確斯、布魯斯等，樂團呈獻豐富多樣的樂曲。
樂團演奏風格多元，涵蓋運用古樂器演奏的早期音樂，以至當代音樂、歷史考據演奏。樂團著重策劃以未來為導向的教育節目，其大型創意交流計劃鼓勵兒童及年青人參與。樂團的作品已錄製成唱片集，並獲得不少獎項。
自2019年起，科萊恩基金會是樂團的主要贊助機構。
資料由樂團提供
安德烈斯．奧登薩默是世界頂尖的演奏家之一，曾於全球主要的音樂廳，為多個樂團擔任單簧管獨奏，包括柏林愛樂樂團、維也納愛樂樂團、馬勒室樂團、倫敦愛樂樂團、首爾愛樂樂團、荷蘭愛樂樂團等，與指揮家楊遜斯、歷圖爵士、尼爾森斯、尼澤—塞甘、哈汀、維歐提等合作。
於2021年，奧登薩默首次擔任指揮，並獲格施塔德指揮學院頒授尼米．約菲獎。他曾隨帕斯奎特學習指揮，參加梅狄、梵志登及施萊弗里的大師班，並在倫敦交響樂團擔任過羅特的助手。
在2022–23樂季，奧登薩默首度到亞洲執棒，與東京交響樂團、韓國廣播公司交響樂團合作。他也曾指揮萊比錫廣播交響樂團、布拉格愛樂樂團、古本江樂團、伊斯坦布爾國家交響樂團等。在2023–24樂季，他會首次亮相日本放送協會交響樂團、首爾愛樂樂團、蒙特利爾大都會樂團、慕尼黑室樂團、楊納傑克愛樂樂團、巴塞爾室樂團等。
自2013年起，奧登薩默是德意志留聲機公司的專屬藝人，為該黃標唱片簽約的第一位單簧管演奏家。在楊遜斯指揮下，與柏林愛樂樂團合作灌錄的《藍色時光》，為他獲得第二座德國奧帕斯獎—「年度器樂家獎」。
奧登薩默現為瑞士布爾根施托克音樂節的藝術總監。於2011年起擔任柏林愛樂樂團單簧管首席。
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反田恭平於2021年獲得第十八屆蕭邦國際鋼琴大賽銀獎，是逾半世紀後再有日本鋼琴家贏得此項殊榮。
2020年，反田恭平首次在巴黎的音樂廳和維也納的金色大廳亮相，大獲好評。他合作過的樂團包括柏林德意志交響樂團、下奧地利音樂家樂團、意大利廣播公司國家交響樂團、華沙國家愛樂樂團、俄羅斯國家樂團、日本放送協會交響樂團、讀賣日本交響樂團、東京都交響樂團等；合作過的指揮如狄茲亞堤、懷格勒、佐渡裕、巴蒂斯托尼、波里哥、柏尼夫等。
2012年，反田恭平在第八十一屆日本音樂比賽中一舉成名，同時贏得冠軍、觀眾獎及其他三座特別獎項。隨後他入讀莫斯科柴可夫斯基音樂學院，再赴華沙蕭邦音樂大學深造。他曾應邀到聖彼得堡舉行獨奏會，以及與馬林斯基樂團合作，亮相於俄羅斯國際音樂節。2016年，他首個在東京三得利音樂廳舉行的獨奏會座無虛席，成績斐然。
自此之後，反田恭平成為日本樂壇炙手可熱的鋼琴家之一。他經常參與室樂演出，亦是日本國家管弦樂團的創辦人、監製和指揮。2019年，反田恭平成立唱片公司，以及一個名為「Solistiade」的音樂沙龍平台，將年輕音樂家與樂迷聯繫起來。
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