中國戲曲發展史可說是一部民間藝術交流史，不同劇種的發展，都經過取長補短、融匯貫通，繼而確立特色、流傳壯大的相同軌跡。京劇、崑劇和粵劇（又名「廣東大戲」）也在不斷吸收新元素中繼續豐富其生命力。

台灣國光劇團和香港龍飛劇團首度攜手，以兩地台柱級演員的精湛演繹，引領台灣觀眾從欣賞熟悉的京崑戲寶，進入粵劇的天地，共享一場滿足傳統戲曲藝術的盛宴。

龍飛劇團由著名粵劇大老倌李龍及新劍郎帶領一眾新晉演員赴台，與國光劇團優秀小生演員溫宇航及花旦朱勝麗、老生王鶯華及花旦朱明月等，分別上演多齣折子戲，在同一舞台上延續戲曲交流合作和薪火相傳的精神。

粤劇音樂屬於皮黃系統，明末清初時廣東的「外江班」先後流行過弋陽腔、崑腔、徽調、漢調和秦腔等，清朝雍正至道光初年（1723-1821），代表粤劇藝人行會組織的「八和會館」建立，陸續累積一批由粤劇藝人撰寫的劇目，並出現演唱梆子、二黃為主的「本地班」。

清朝光緒中葉至清末民初，粵劇劇壇已由「本地班」藝人為主，他們在演出中累積經驗，不斷創造，將「外江班」的劇目、表演、語言和唱腔音樂地方化，唱腔更突破了梆黃板腔的句頓格律，改變過去男聲用小嗓（即假聲）的唱法，而採用平喉（即真聲）演唱，並把唱詞處理得更接近廣府口語。

辛亥革命前後，時裝、洋裝、清裝均可上台，粤語方言、民間小調說唱也被運用到戲文當中，為粤劇添加生活氣息和地方色彩，演唱風格趨向大眾化、通俗化，廣受觀眾喜愛，成為百姓生活文化的一部分。