徹卡奧維《謎/陣》 (比利時)

在《謎∕陣》裡徹卡奧維用一個比較抽象的手法，再次審視植根在我們思維過程裏多樣性的概念，還有思考關於事物如何凝聚配合，像拼圖遊戲一樣去創造一個嶄新和獨特的身份。

為甚麼某些東西可以連結成為一個有機的整體，但有些卻不能？那些不成功的是否真的是失敗，抑或只是我們對秩序和紊亂的看法？這些問題深深吸引了徹卡奧維。他質疑表面上似乎是重要的秩序和線性關係，探索是否還有其他可能性去解開一個謎，去敘述一個故事，去活在時間之中。

每場演出長約1小時45分鐘，不設中場休息。
觀眾務請準時入座，遲到者須待適當時候方可進場。

「形 × 無限」系列：徹卡奧維《謎／陣》（比利時）

徹卡奧維《謎/陣》 (比利時)

日期

地點

價錢

13.12.2019 (五) - 14.12.2019 (六)
20:00

葵青劇院演藝廳

$560, 460, 360, 200

立即購買

日期

13.12.2019 (五) - 14.12.2019 (六)
20:00

地點

葵青劇院演藝廳

價錢

$560, 460, 360, 200

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部份$200座位視線局部受阻

門票於7月5日起在城巿售票網售票處、網上、流動購票應用程式及信用卡電話購票熱線發售。

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年滿60歲的長者、殘疾人士及看護人、全日制學生及綜合社會保障援助受惠人可享有半價優惠(綜援受惠人士優惠先到先得，額滿即止)。

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每次購買「形X無限」系列舞台演出的正價門票，可享有以下優惠：

4至9張9折；10至19張85折；20張或以上8折。

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每次購買「形X無限」系列不同舞台演出的正價門票，可享有以下優惠：

2場9折；3場85折；4場或以上8折。

「形X無限」「至形」套票優惠*

由9月1日起，每次同時購買艾甘．漢舞蹈團《異地人》（英國）及徹卡奧維《謎/陣》（比利時）的正價門票，可獲7折優惠。

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觀復知其常──淺析徹卡奧維的《謎/陣》

文：謝嘉豪（舞評人）

冷戰後，由法蘭西斯．福山提出的「歷史終結論」曾一度洛陽紙貴，成為了當代思潮的顯學；但事實證明了，我們遠離歷史的終結，似乎還有很遠很遠的距離：世界民主大退潮，極端主義、威權主義再次漫延，「新冷戰」正慢慢形成，世間並沒有像歷史終結論者所想像得那麼「樂觀」。徹卡奧維的作品《謎/陣》，或能給予一些啟示，讓我們重新審視自身的存在與世界的關係。這位極具前瞻性的比利時編舞家，以他一貫的詰問方式，質疑人們看待歷史與文化演進的慣性思維，以一幕幕驚奇而精彩的肢體舞動，深思時間與空間在（歷史的）演變過程裡，如何被改變，或倒過來左右發展。《謎/陣》是一場意象豐富、充滿喻意的舞蹈作品，它展現了秩序與紊亂兩種狀態的「互即互涉」。

《謎/陣》於2012年亞維儂藝術節首演時，演出場地在石礦場劇院，它的地貌啟發了徹卡奧維關於「石頭」對人類存在的意義，以及「建造／破壞」的探究，他以舞蹈作為「考古」方法，在不斷轉化的過程中，將石頭恢復生命。在《謎/陣》的處理上，他採用較為抽象的手法，但卻引領我們重新審視「植根在我們思維過程裡多樣性的概念，並思考關於事物如何凝聚配合，像拼圖遊戲一樣去創造一個嶄新和獨立的身分」。編舞家運用豐富的意象和符號，建構一個故事，卻又不斷地打破它，或許更貼切的形容是，他所敘述的是關於「人、時、空」的有機互動狀態，深切關懷人的存在處境，以至於命運共同的宏大敘事。

生於比利時的徹卡奧維，早年受過街舞、非洲舞蹈等訓練，19歲已嶄露頭角，後來他入讀由安．德麗莎．迪．姬爾斯美嘉創辦的舞蹈學校「P.A.R.T.S.」，使他大開眼界，並躍進現代舞的世界。徹卡奧維先後為著名舞團及劇院出任駐團、駐場編舞，包括Les Ballets C. de la B.、Toneelhuis、Royal Ballet of Flanders，而他創立的藝團「Eastman」也成為了當今現代舞蹈界炙手可熱的藝團之一。

在過往的作品中，徹卡奧維喜歡以不同物料素材來尋找表演的可能性，例如《手塚》（2011）裡的紙和墨、《綑綁》（2010）裡的繩索。此外，大型的雕塑裝置也是他喜歡探索的物件，他與著名雕塑家安東尼．葛姆雷的多次合作便是例證。在作品《經文》（2008）中，徹卡奧維除了要與一班言語不通的少林武僧合作外，還要處理台上多個大型木盒裝置，而近作《智者》（2014），也同樣採用了葛姆雷的裝置設計。在《謎/陣》裡，雖然徹卡奧維所挑選的舞者，以及他所編排的舞蹈動作，特別是那幾段獨舞，非常引人入勝，但他似乎不滿足於只編排舞蹈身體，還要擺佈一下舞台上的各種物件。他選取了石頭這個元素來創作，就如作品名稱一樣，舞者利用石頭，不斷堆砌出各種「符號」，例如宮殿、紀念碑、石陣等，象徵性極強，令人聯想到從遠古到現代，來源於宗教的崇拜儀式，像是人類本質性地渴望與天地連繫。然而，《謎/陣》的敘事結構是刻意地循環不斷，每當一個情境建立起來後，隨之而來是將其拆毀，又再重建，「成住壞空」，周而復始，正好是大自然的本性，也代表了永恆時間裡不斷迴轉的狀態，編舞家徹卡奧維巧妙地詮釋了尼采的「永刧回歸」（die ewige Wiederkhr）。

很多人誤解了尼采的想法，「永刧回歸」並不是虛無主義的結果，而徹卡奧維恰恰回應了悲劇哲學的積極面：酒神的意志，才是積極的悲劇哲學的本質。酒神同時是生命的毀滅和完滿，他的「誕生」是悲劇，同時卻也帶來喜悅與狂歡（以舞蹈作為手段），藉著破壞與重建所不斷生成的漩渦，而實現自己的本質：創造性的活力。在《謎/陣》裡，我們可以看到這種活力，徹卡奧維匯合了三種音樂傳統，來自科西嘉、中東、日本的音樂家互相影響，並嘗試改變自己的音樂「基因」，從而整合成新的可能。這種大膽而包容的實驗創作手法，正好是編舞家的初衷。我們通常簡單界定為屬於歐洲或東方的傳統，但只要細心溯源，源頭往往出乎意料地界線模糊：這種「同根同源」的覺悟，迫使我們重新深究世間的爭鬥，到底有甚麼意義；而徹卡奧維也一再以「牆」來象徵人類的隔閡以及無奈。相信，現況下的香港觀眾欣賞《謎/陣》時，看到作品裡面的「牆」，必定會有無限感觸和反思。

謝嘉豪

生於香港。畢業於聖若瑟大學哲學系。從事文字及編輯工作外，亦兼具多年表演經驗，現任舞踏藝團「以太劇場」團長。

導賞文章統籌及編輯: