9月20日及21日門票現已售罄，尚餘輪椅門票。尚餘未有售出或預留的輪椅人士座位，將於演出當日上午十時起，在葵青劇院售票處以普通門票發售，供所有人士購買。先到先得，售完即止。
多媒體舞台製作 創造虛實交錯的時空
「手法無比精準，處處出人意表，偶爾更是趣味盎然。」
舞蹈網站SeeingDance.com
日本前衛藝術家及「蠢蛋一族」創團成員高谷史郎創作的多媒體演出，以精彩的視覺場面引領觀眾探索時間和空間的概念。《靜/止》舞台猶如一面鏡子，映照著投射在屏幕上的密集影像和舞台上表演者的一舉一動，帶觀眾進入自我催眠的狀態。曾獲奧斯卡金像獎的作曲大師坂本龍一連同原摩利彥、南 琢也創作配合演出的音樂和音效。參與演出的鶴田真由曾獲日本電影學院獎最佳女配角提名。節目在2015年於法國首演後，曾赴比利時、意大利、日本、台灣及新加坡演出。
本節目含少量日語及英語
9月20日設演後藝人談（日語及粵語主講）
每場演出長約1小時15分鐘，不設中場休息。
觀眾務請準時入座，遲到及中途離場者須待適當時候方可進場。
「形 × 無限」系列：高谷史郎《靜／止》（日本）
VIDEO
導演：高谷史郎
演出者：平井優子、鶴田真由、薮内美佐子、奧利維爾．巴爾札里尼
音樂創作：坂本龍一、原摩利彥、南 琢也
燈光設計：吉本有輝子
媒體創作及電腦程式編寫：吉舘 健
文本：阿爾弗雷德．班布姆
舞台監督：大鹿展明
技術總監：尾﨑 聡
音響技術：濱 哲史
電腦程式編寫：白木 良
燈光技術：吉田一弥
劇團經理：高谷桜子、蠢蛋一族
音樂：阿伊努民謠《六十個搖籃》（主唱：川上容子）
©阿伊努文化基金會
製作：蠢蛋一族
《靜 / 止》：動靜間感受時空的視覺盛宴
文：聞一浩
簡潔的舞台上，是幾張黑木枱連成的長枱和三張膠椅，枱上擺了多套的西式餐具，打在台後螢幕的光將台上桌椅倒映在台上的淺水池──觀眾進場看到的便是這個猶如靜物畫的景象。《靜/止》導演、日本跨媒界藝團「蠢蛋一族」創團成員及現任藝術總監高谷史郎，以時間為演出的核心，創作了一場風格凜冽的跨媒體視覺盛宴。
除了為「蠢蛋一族」創作，也有以個人名義發表視覺藝術及劇場作品的高谷史郎，於日本京都市立藝術大學環境設計系畢業，作品一直有強烈的視覺藝術元素，對舞台空間的處理及運用也別具心思。而1999年坂本龍一邀請高谷史郎擔任其歌劇《生命》的影像創作後，兩人自此多次合作。《靜/止》音樂創作也有坂本龍一助陣。
時間猶如空氣，無形無聲。高谷史郎在《靜/止》的舞台，營造了一個想像無限的空間，以動靜、聲音、水池，以及攝錄機的運用，通過這空間創造了一幕幕叫人聯想翩翩的場景，來透視和凸顯時間這抽象的東西。
進場看到的「靜物畫」，讓觀眾感受時間的凝住，以及舞台空間的廣闊。攝錄機從天而降，將實時拍攝的影像投到台後螢幕，放大了的枱面物件也因此而彷彿有了生命，連綿的低頻聲音打破了靜默的畫面，隨着攝錄機鏡頭下物件的移動，向前的視點讓觀眾可以感受到無形的時間在推移，而物件位處的空間也因而擴張。在單色世界忽然出現的色彩鮮艷的紅蘋果，形成了極強烈的超現實風格，視覺上叫觀眾跳出了靜止的空間。
沒有靜，看不到動帶來的變化。彷彿靜止了時間、空無一人的舞台，當表演者悄悄出現，緩慢輕柔的腳步在舞台上掀起一陣陣的水波紋，生命的闖入，打擾了靜止的空間，叫人看到了時間的流動。高谷史郎利用表演者不同的動作，去呈現時間的長度與線性，叫觀眾具體感受時間的存在。坐到餐桌前的兩位表演者，不論同排或對面而坐，有時同一節奏做着相同的動作，動作與時間同步，有時動作速度相異，令觀眾由對動作的快慢差異帶來的時間感覺更為敏感。表演者每一下動作割開了空間，拉着桌椅在台上遊走時，又展示了空間的廣度。
滑行的攝影機點示了時間的存在，也製造了假象，為觀眾提供了另一個角度看空間和感受時間，桌上的餐具，又或者舞者的細微動作，都透過攝錄機放大到觀眾眼前──在水平的舞台以外，又從上俯瞰舞台的一切──當躺在枱上的舞者看似雜亂無章地緩慢移動，在攝錄鏡頭下卻成了奔跑或走路的姿態。又有影像與真人動作速度的同步又不同步的有趣時空。
空間在視覺上無限延伸。而由坂本龍一、原摩利彥和南琢也創作的音樂，由開始的低頻聲響迴蕩在劇院空間，劃出了空間的維度與時間的游移，重複的琴音，雀鳥的鳴聲，簡約平靜的音樂逐漸變化，逐步呈現時間的長度。高谷史郎通過音樂及不同的聲音相間或並置，為觀眾在聽覺上建構了時間與空間。
演出中表演者朗讀，由阿爾弗雷德•班布姆撰寫的文本首句：「何方總意味着何時」，觀眾可由此欣賞《靜/止》中高谷史郎如何巧妙地展示時間與空間之間的密切關係。
聞一浩
資深舞蹈和劇場評論人，以筆名聞一浩於報刊雜誌及網上媒體發表舞蹈相關的文章。
《靜／止》 舞台上神奇的水雲霧
文： 黃志淙博士
《靜／止》
今年五月的新加坡國際藝術節，踏入Esplanade， 然後走進《靜／止》的現場，巨大舞台的地上放了水、水上有些椅子和有一張長長的餐桌、桌上放滿了餐具和杯，一個看似平凡日常的情景，卻變得超現實。當幾位表演者開始進行形體演出後，她／他們作出種種的互動，包括與人、與物、與水和空氣，還有一部神奇的遙控攝錄機和巨型的屏幕。時而像紀實，時而像雲霧中人與機器共舞。一段段反思靜止、流動、時間、空間的生命組曲，擦撞着對生存、存在的哲思和迷思，而背景音樂的主要創作人便是世界知名的坂本龍一（教授）。
數日後，教授更把他的dis•play 演奏會在原有的水舞台上進行，我和其他二百位樂迷，更被安排坐在台上加設的觀眾席，近距離觀賞他首次在水上遊走、沉思、演出，一次畢生難忘的經驗。
高谷史郎（ Shiro Takatani ） x 坂本龍一（ Ryuichi Sakamoto ）
高谷史郎也是教授的粉絲，在新加坡的分享會中，他承認教授的黃種魔法大樂團（Yellow Magic Orchestra）的電子音樂對他影響深遠，那刻，在觀眾席上的教授有點不好意思，很可愛地向着身旁的我掩着臉笑。
回想千禧年來臨之前，當他被偶像邀請一起合作歌劇Life ，心情極之興奮。之後他和坂本龍一的合作越來越多，層次和深度也越來越震撼。對於人類歷史、和平、災難、環保等的議題，成功結合人文精神、藝術、科技等領域，令全人類都可以感同身受。
LIFE 是在1999年面世的多媒體歌劇，對二戰的災難有很深沉的控訴。之後，L IFE - fluid, invisible, inaudible … 的裝置及出版（英日對照書2007/DVD 2008）便是延續之作。另外，他們的水雲霧系列裝置及演出，由日本本土的禪園（zen garden）到世界各地著名的藝術空間（英國倫敦Tate Modern, 美國波士頓Emerald Necklace等）都留低過感動的蹤影。
定居於京都的Takatani 夫婦，當然也有支持和參與京都國際寫真祭（Kyotographie）。2016年的大會主題是Circle of Life, Takatani 和 Sakamoto 以PLANKTON : A Drifting World at the Origin of Life 切入, 把法國攝影師 Christian Sardet的浮游生物，幻化成一個美麗動人的裝置藝術品，再思生命的源頭，教授的音樂也出版了一張黑膠唱片，充滿環境式和實驗性，風格跟《靜／止》內出現的很接近。視覺上，那些色彩斑爛的長條子，更稍後延伸到2017年的async 的封面──坂本龍一癌病康復後的重要大碟，以及之後的async 大型裝置互動展覽（東京Watar-um）和 DVD的面世，視像主調都繼續以這些長長條子出發，而箇中的美學和哲學，正是以攝影曝光的科技來呈現時間和空間的奧妙關係。
I S YOUR TIME （2017）是另一個令人感動流淚的裝置展覽，在Coda 紀錄片中的311海嘯鋼琴的強勁生命力，配上周邊的黑白光影，東京新宿ICC的展出空間變成了追思亡魂、反思核能的祭寺。
自然／科技 …… 時間／空間
回憶到教授賞識高谷史郎的日子，他於1993/94年首次看到「蠢蛋一族」（Dumb Type）的表演，Takatani是這個前衞藝團的中堅份子。“I was shocked...because I saw a dance performance with very new technology. They combined artistic movements, and concepts, philosophy and technology.” 他的驚喜，除了反映出Takatani對科技運用的天份，更是他在跨媒體藝術背後的哲學與理念的深度。
高谷史郎和坂本龍一兩位好朋友擁有很多共同欣賞的藝術大師： John Cage, Nam June Paik, Andrei Tarkovsky 等等。特別從Tarkovsky 的Time Within Time 和Sculpting in Time 的著作和其他電影作品，大家都可以找到一些端倪。另外，兩人皆極之熱愛大自然，教授在訪問中説：大家都很喜愛不同形態的水：雲、霧、雨、河、海，都令裝置和舞台空間變化成美麗的故事。
《靜／止》自2015年於法國勒哈弗爾（Le Havre）、意大利那不勒（Naples）、台灣、新加坡等地上演過後，香港人終於有機會可以欣賞到高谷史郎這位世界級多產多媒體藝術家與坂本龍一的合作成品：舞台、裝置、視像、互動、時間、空間藝術……
意大利威尼斯31歲導演Giulio Boato 拍攝關於高谷史郎的紀錄片早前在蒙特利爾（Montreal） 首映，電影《高谷史郎──自然與科技之間》（2019） 也將會在香港的演出前放映在香港的演出前放映。影片的開首，Takatani便分享自己很喜愛以大自然作為靈感進行創作，而他也深信作品應讓觀眾作開放性的自由詮釋。極精通新科技的他和Sakamoto，透過出神入化的作品，探索、反思人與天然的複雜關係，如何控制科技，免於失控，造成嚴重災難！
後記
今次親身認識高谷史郎之後，這位高佻俊朗的藝術家很低調、溫文和謙虛。他的童年美好回憶之一是大阪博覽會（1970），也受Gaudi, Bauhaus等歐洲建築及美藝思想影響。生於奈良的他，在京都Kyoto City University of Arts唸藝術，大學畢業後便留下在古都生活。1984年成為Dumb Type這個國際知名的跨界藝團的創始成員，這個collective既無階級架構，也反對資本主義和物質主義，擅長結合科技但同時反思科技，可說是反照日本泡沫經濟下各種怪現象的先鋒藝術份子。法國Centre Pompidou-Metz去年曾舉辦了一個關於Dumb Type 的大型展覽，而東京都現代美術館（MOT） 也將舉辦Dumb Type的35周年回顧展覽 “DUMB TYPE| ACTIONS + REFLEXIONS”（16 Nov 2019 - 16 Feb 2020）。
黃志淙博士
香港大學「通識教育」總策劃、叱咤903 客席DJ。投身音樂、傳媒、文藝及教育工作30多年，曾構思及製作多個跨文化、跨領域的作品及項目，包括與David Bowie合作的歌曲《剎那天地》及坂本龍一的async 大碟等。
20.09.2019 (五) - 21.09.2019 (六)
22.09.2019 (日)
日期
20.09.2019 (五) - 21.09.2019 (六)
22.09.2019 (日)
地點
價錢
部份$200座位視線局部受阻
9月20日的演出設演後藝人談（日語及粵語主講）
門票於7月5日
購票優惠
年滿60歲的長者、殘疾人士及看護人、全日制學生及綜合社會保障援助受惠人可享有半價
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2場9折 85折 8折
*不適用於本系列內所有講座及工作坊之門票
上述購票優惠只可享用其一，請於購票時告知票務人員。
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