許寧為香港著名的鋼琴家之一，身兼教育家，任職香港演藝學院、香港大學、香港中文大學及香港浸會大學教授。
許氏生於北京音樂世家，三歲開始習琴，後就讀於北京中央音樂學院附中。移居香港後，在香港演藝學院以高級優異成績完成演藝專業文憑課程，並前往美國三藩市音樂學院深造，短短四年間便取得了音樂學士和碩士學位，並獲頒全額獎學金。她曾師隨楊鏡釧、李其芳、殷承宗、鐘榮達及馬克‧麥卡雷。
作為一位出色的獨奏家，許氏曾獲多個樂團邀請合作，包括美國加州謝拉郡交響樂團、聖羅莎交響樂團、瑪林交響樂團和澳洲昆士蘭青年樂團。此外，她還曾以傑出演出者的身份參與加州聖路易斯奧比斯堡莫扎特音樂節。在1994至1999年間，她以客席鋼琴家身份參加每年一度的俄亥俄州蘭卡斯特音樂節，兩度與名家木村．柏加合作，演出鋼琴四手聯彈及四琴聯奏。
自1994年回港以來，許氏不但多次舉辦獨奏和室內樂音樂會，而且參與了電台和電視台的演出。她亦積極參與教育工作，除了主持音樂講座和大師班外，還擔任鋼琴比賽的評判。她於2000年與香港鋼琴家郭品文組成雙鋼琴組合「諄意四手」，經常在本地及海外舉行音樂會，演奏她們原創及編曲作品。
資料由表演者提供
D大調奏鳴曲，Hob. XVI:42
海頓（1732-1809）
充滿感情的行板
活潑的快板
海頓為鍵盤樂器寫了不下62首奏鳴曲，最初是寫來供古鍵琴彈奏用，後期的是鋼琴曲，其中10首已經失傳。這些奏鳴曲大半有三個樂章，亦有多於三，有的只有二，先慢後快。海頓有取之不盡的音樂想像力，所以仍然傳世的52首奏鳴曲各有特色；當然，所有這些樂曲都情感豐富，幽默愉快，令人一聽就知道是這位出色作曲家的作品。
這首奏鳴曲的第一樂章包含一個20小節的主題，分成兩個部分，每個部分都重奏一遍。然後有三段變奏，其中一段用上小調，很有管弦樂的味道。整體來說，這個樂章像首即興作品，在海頓的鍵盤慢樂章中甚為常見。至於〈活潑的快板〉，就是典型的遊戲音樂，一開始奏起的兩個樂旨就很頑皮。這首樂曲讓彈者享受、聽者開心。
幻想曲七首，作品一一六
布拉姆斯（1833-1897）
隨想曲：有力的急板
間奏曲：行板 – 不太快的急板 – 行板
隨想曲：熱情的快板
間奏曲：柔和慢板
間奏曲：優雅與親切的行板
間奏曲：溫和的小行板
隨想曲：激動的快板
布拉姆斯一生寫了很多首鋼琴曲，包括3首早期的奏鳴曲（被舒曼形容為「隱蔽的交響曲」）、數套變奏曲、兩首狂想曲、一些鋼琴二重奏和雙鋼琴曲，以及數本短曲結集。他的出版商史洛克於1892年推出了編號一一六和一一七的短曲，一共10首；一年後又出版編號一一八和一一九，也是10首。這些都是布拉姆斯最後出版的鋼琴樂曲，確切的創作日期不詳，因為布拉姆斯喜歡把作品收起來，湊夠一個集子的數量才拿去出版。
給樂曲起名方面，布拉姆斯沒甚興趣，正如鋼琴家祈斯說，作曲家是由得音樂自己定名。本樂集的第一首，精力無限，但有抒情樂段來對比，節奏很有趣，音域很闊，在短短的時間內已營造出澎湃的氣勢。接下來的〈間奏曲〉帶點惆悵，若有所思；中間樂段則閃閃生輝。跟着的〈G小調〉充滿熱情，中間用了一段降E大調的廣闊旋律來平衡，把音樂帶到氣勢迫人的高潮。整首樂曲幾乎比第一首還更雄壯。
第四首原名〈夜曲〉，很名實相符。這是一首E大調的「柔和慢板」，善用了鋼琴可低沉可洪亮的音色。接着的一首給人驚鴻一瞥的感覺，似乎看見了什麼，卻又見不到全貌，帶點懸念（這可常見於布拉姆斯的音樂），讓大家知道最後一首E大調〈間奏曲〉要來了。最後一首〈隨想曲〉返回D小調，似乎在尋找些甚麼。中央的A小調樂段把節拍從2/4轉至6/8，又帶來一個上下用琶音伴奏的旋律。結束前轉用3/8，音樂雄偉渾厚，遙遙接上第一首〈隨想曲〉。在各種壓力和張力之後，一個D大調和弦為全曲帶來圓滿結束。
詩兩首，作品三十二
史克里亞賓（1872-1915）
如歌的行板
優雅自信的快板
在音樂史上，能夠把創作的狂喜這意念開發出來，作為種種情感的其中一種表達，又能把聽者帶進這種狂喜狀態的，史克里亞賓是第一人。他曾經設想過在一套作品之內，即有音樂、舞蹈、燈光、香氛，連同鐘聲「從天際雲間懸垂下來」，而他自己則在舞台中央彈奏鋼琴。可惜這個構思未曾實現。他作品極豐，共有三套交響曲、《狂喜之詩》管弦樂曲、10首鋼琴奏鳴曲、24首前奏曲，以及多首音樂詩、舞曲、鋼琴曲。這兩首編號三十二的音樂詩寫於1903年。當時他已婚，又是四個孩子的父親，卻與一位年輕女子有了婚外情。音樂正正反映出他這個時期內心的情慾狀態。
樂譜第一首指示彈琴者「須把兩個聲音都清楚奏出，但要溫柔甜蜜」。這曲調用升F大調，一如史克里亞賓的所有作品，用上很多半音階，和聲也極有他的特色。第二首音樂詩速度甚快，彈琴者受到指示必須帶着優雅與自信來彈奏；這可是個有趣的意念。這曲用上D大調，熱情激昂，熾烈如火。
第八鋼琴奏鳴曲，作品八十四
浦羅哥菲夫（1891-1953）
溫柔的行板 — 中等速度的快板
夢幻的行板
活板
浦羅哥菲夫著作等身，創作的音樂作品幾乎涵蓋所有樂種：交響曲、芭蕾舞曲、歌劇、協奏曲、清唱劇、歌曲，而鋼琴作品則包括9首奏鳴曲，以及大量室樂曲。他是極聰敏的早慧兒，4歲就創作了第一首音樂作品，那時他母親剛開始教他彈鋼琴。1904年他入讀聖彼得堡音樂學院，學習作曲與鋼琴，1914年憑演奏自己的作品《第一鋼琴協奏曲》贏得了首獎。他總愛引人注意，早期的音樂作品都教人難於應付，聒噪又不協調。但他天性中又有明顯抒情的一面，在音樂中也經常流露出來。
跟很多在大革命之後去國的藝術家一樣，浦羅哥菲夫於1918年離開俄羅斯，去了美國。但他在美國生活得不容易，因為他的直接競爭對手是拉赫曼尼諾夫，同樣是鋼琴家兼作曲家，早他一段時間去了美國，已有了大量的追隨者。1922至1936年浦羅哥菲夫去了歐洲居住，最初住在法國，後來去了德國。1936年他返回蘇聯，這時他已經能夠適應政府定下的作曲規則。可是他的音樂作品在1948年被禁，跟很多作曲家的作品同等遭遇，包括蕭斯達高維契。這個禁令於1949年取消，因為斯大林親自下令，要蕭斯達高維契去美國參加世界和平理事會，蕭斯達高維契卻大膽的表示，他不想去，因為他無法解釋為甚麼他的同行的作品無法在本國演出。禁令雖然取消，但浦羅哥菲夫始終無法康復過來，晚年總感到非常不安全。
他的第六、第七、第八3首鋼琴協奏曲都是於1939年動筆，第八於1944年寫成。這三首有「戰爭奏鳴曲」之稱。第八奏鳴曲長達半個小時，基本樂調是降B調，但和聲用上非常多半音階，主要音調的重心又總偏移至外圍，因此雖然幾個主旋律都很抒情，但仍給人不安的感覺。第一樂章基本上用上奏鳴曲式，但浦羅哥菲夫把音樂速度變換了好幾次，令人感到很不安穩。大概是因為他正處於戰爭期間。
到了慢樂章，浦羅哥菲夫用了一段旋律，取自他當時仍未發表的歌劇《尤金．奧尼金》；這段旋律成了樂章的浪漫插曲。終樂章給人無窮動的感覺，也有觸技曲的效果。這個樂章有很多段落，其中一段很像圓舞曲。一段速度較慢的樂段後，浦羅哥菲夫把樂曲豪情勇敢地結束。
樂曲介紹由紀大衛教授提供
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