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塔吉克斯坦坐落於中亞地區，地處東西方交匯點，因此傳承了古波斯、中世紀伊斯蘭宮廷及周邊文化，展現了多姿多彩的城市文化傳統。曾獲提名格林美獎的塔吉克音樂大師西羅茲丁．朱拉耶夫，將帶領大家探索這迷人的音樂傳統。
演奏會上半場以都塔爾（dutar）、彈布爾（tanbur）和薩它（sato）獨奏為主，朱拉耶夫將以他高超的技巧向觀眾展示這些樂器的獨特音色和多樣性。下半場他將夥拍沙夫卡莊．奧基洛夫和貝赫魯茲．奈姆佐達，呈獻塔吉克古典音樂瑰寶，以及他受傳統音樂和與世界各地音樂家合作啟發的原創樂曲。本地音樂家梁宇正和羅灝恩亦會參與演奏朱拉耶夫的兩首原創作品。
節目長約1小時30分鐘，包括中場休息15分鐘。
觀眾務請準時入座，遲到及中途離座者須待中場休息或適當時候方可進場/返回座位。主辦機構有權拒絕遲到者進場或決定其進場的時間及方式。
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演後藝人談
演出完畢後設藝人談，歡迎觀眾留步參加。
西羅茲丁 ． 朱拉 耶 夫（都塔爾／彈布爾／ 薩它）
西羅茲丁． 朱拉耶夫是來自塔吉克斯坦的大師級音樂家，專門演奏塔吉克斯坦和烏茲別克斯坦共同承傳的中亞傳統宮廷古典音樂。
朱拉耶夫於1975年出生於塔吉克斯坦粟特州的斯皮塔門特區，自小便開始彈奏兩弦掃弦琴都塔爾（dutar）。畢業於塔吉克北部的苦盞州立大學後，他應塔吉克斯坦總統埃莫馬利． 拉赫蒙的邀請，前往塔吉克斯坦首都杜尚別的木卡姆學院進修。在那裡，他在著名音樂學家阿布杜伐利． 阿布杜拉斯多夫（Abduvali Abdurashidov）的指導下學習傳統古典音樂「木卡姆」（maqom）的音樂理論，並精通了撥弦琴彈布爾（tanbur）和拉弦琴薩它（sato）。作為木卡姆學院樂團的成員，他參與了2006年由史密森尼民俗音樂唱片公司發行的專輯《摯愛的無形面孔：塔吉克和烏茲別克的古典音樂》，該專輯被提名為格林美獎「最佳傳統世界專輯」。
朱拉耶夫此後開展了繁忙的表演和教育事業。在塔吉克斯坦，他於2020年被任命為「六套木卡姆」國立樂團的音樂總監。他也是塔吉克斯坦國立音樂學院的教師，培養了一整代屢獲殊榮，後來亦晉身為專業樂手的學生。在國際舞台上，他曾在內地、比利時、法國、希臘、印度、意大利、韓國、日本、挪威、葡萄牙、俄羅斯、西班牙、瑞典、瑞士、阿聯酋、英國、美國以及中亞各地演出，他的演出場地包括倫敦的皇家阿爾伯特音樂廳（Royal Albert Hall）和威格莫音樂廳（Wigmore Hall），以及里斯本的古爾貝基安博物館等。他也曾與著名音樂家克羅諾斯四重奏和琵琶演奏家吳蠻合作。朱拉耶夫還是哈佛大學的富布萊特學者，並曾在英國倫敦大學亞非學院（SOAS）、美國史丹福大學和日本筑波大學等機構進行了大師班授課。他也是一個活躍的作曲/編曲家，為都塔爾、彈布爾和薩它創作了一系列技藝高超的獨奏曲，作品糅合了中亞傳統音樂的根基、當代觸角、以及作曲家與世界各地傳統音樂家合作的經驗而成。
沙夫卡莊．奧基洛夫（艾捷克）
沙夫卡莊． 奧基洛夫出生於塔吉克斯坦粟特州的斯皮塔門特區，2000年畢業於苦盞音樂學院後，留校任教艾捷克。後進入塔吉克斯坦國立音樂學院深造，並成為該學院的教師。他目前是塔吉克斯坦著名的法茲利丁． 沙毫博夫國立樂團的成員，致力演奏「六套木卡姆」經典曲目和相關古典作品。
貝赫魯茲．奈姆佐達（歌手／彈布爾／朵以拉）
貝赫魯茲． 奈姆佐達出生在塔吉克斯坦粟特州的伊斯塔拉夫山城，2014年從塔吉克斯坦國立音樂學院畢業，成為歌手兼音樂家。自2022年加入電視和廣播委員會轄下的塔吉克國家六套木卡姆樂團。他曾獲得2009年安德利音樂節和2017年藝術寶藏音樂節的大獎，亦曾參與吉爾吉斯斯坦和烏茲別克斯坦的音樂節。2023年，獲塔吉克共和國政府頒發「榮譽服務」獎章。
梁宇正（都塔爾）
梁宇正畢業於劍橋大學，並於倫敦大學金匠學院取得民族音樂學碩士學位，及後曾多次前往烏茲別克斯坦及塔吉克斯坦跟隨當地名師學習二弦琴都塔爾。梁氏積極在香港進行中亞、西亞傳統音樂的推廣，亦曾多次以策劃人及音樂總監身分參與多個演出和展覽。梁氏與友人創辦了The Nur Collective樂團，致力推廣與發掘歐亞及北非地區的音樂傳統與文化。
羅灝恩（古箏）
羅灝恩為香港古箏演奏家，2022年以優異成績畢業於香港演藝學院音樂碩士。師從許菱子教授，也受教於上海音樂學院羅晶教授，並隨星海音樂學院饒蜀行老師專研嶺南箏藝。羅氏積極推廣中東及中亞音樂，以卡農琴演奏波斯及土耳其音樂，曾獲邀於香港電台、香港文化中心、香港海事博物館、香港科技大學及香港城市大學參與不同演出及拍攝工作。
資料由表演者提供
絲綢之路上的文化傳承：西羅茲丁． 朱拉耶夫的塔吉克音樂
梁宇正
在絲綢之路沿線的國家中，人們很容易會忽略塔吉克斯坦：它是前蘇聯的五個中亞共和國中面積最小，也是唯一使用波斯語的國家。其餘幾個國家──哈薩克斯坦、吉爾吉斯斯坦、土庫曼斯坦、烏茲別克斯坦，都以突厥語為主要語言。塔吉克所在的地區歷史悠久，過去被稱為粟特地區，於公元前327年被亞歷山大大帝佔領，在公元651年至751年間是唐朝的藩屬國。8世紀初，粟特地區被穆斯林征服，其後被不同的伊斯蘭帝國和汗國統治，直到20世紀初開始了蘇維埃化。該地傳統信奉的伊斯蘭教深受波斯文化和蘇菲主義（伊斯蘭教的一種修行方式）的影響。如今，塔吉克斯坦以其多元的文化而聞名。與鄰國烏茲別克斯坦一樣，北部擁有雅緻的都市文化，中部和南部保留了傳統的鄉村文化，而東部的帕米爾高原則積澱著深厚的高地文化底蘊。
西羅茲丁．朱拉耶夫，1975年出生於塔吉克斯坦北部的音樂世家，是當今國際上最知名的塔吉克音樂家之一。他擅長演奏都塔爾，這是一種兩弦的彈撥樂器，音色低沈，看上去其貌不揚，在普遍的印象中，它是一種主要用於民歌和舞蹈伴奏的家庭樂器。這種樂器只有在少數大師手中才能發揮光彩，成為演奏家炫技的載體，而朱拉耶夫是這一代中最傑出的演奏家之一。
2004年，朱拉耶夫受到塔吉克斯坦總統埃莫馬利． 拉赫蒙的親自邀請，搬到首都杜尚別進修，可見他的才華有多麼出眾。在那裡，朱拉耶夫學會了「六套木卡姆」。這是一套華麗的器樂和歌曲，曾流行於布哈拉和撒馬爾罕等中亞城市的宮廷，在19世紀末達到了巔峰。「六套木卡姆」被視為最具代表性的中亞城市音樂，於2003年成為了首批被列入聯合國教科文組織《人類非物質文化遺產代表作名錄》的藝術形式之一。
「六套木卡姆」與伊斯蘭帝國自中世紀以來的傳統音樂理論緊密相關，歌詞取材自哈菲茲（1325年—1390年）和納瓦伊（1441年—1501年）等偉大蘇菲詩人的詞句，精緻而高雅。在蘇聯統治初期，這種音樂受到嚴厲的壓制，原有的理論大多失傳。朱拉耶夫受教於阿布杜伐利．阿布杜拉斯多夫門下，掌握了這位音樂理論家重構的「六套木卡姆」理論，並學會了演奏這套曲目的主要樂器：彈布爾和薩它。他錄製了整套曲目，總時長接近三十個小時。其中一張名為《摯愛的無形面孔：塔吉克和烏茲別克的古典音樂》的專輯由美國史密森尼民俗音樂唱片公司出版，在2007年獲格林美獎提名「最佳傳統世界音樂專輯」。朱拉耶夫自2020年開始擔任塔吉克「六套木卡姆」國家樂團的總監，他無疑是傳統曲目的大師級演奏家。
擁有如此資歷的的朱拉耶夫，是否一名典型的傳統捍衛者，只堅守著傳統美學來保存幾近失傳的傳統藝術？實際情況恰恰相反，他在國際舞台上所享有的聲譽，來自他對傳統曲目的創新詮釋、他自身的創新精神，以及他對跨文化合作所持的開放態度。朱拉耶夫對一些鮮為人知的大師錄音的研究，深深地影響了他對傳統曲目的演譯，對這些經典作品作出了全新的詮釋。
早在他的音樂生涯初期，朱拉耶夫就已經活躍於作曲與編曲。他的作品有四個特點：一是他經常會以不同節奏或音樂形式重新演繹傳統曲目，在熟識的旋律架構上為聽眾帶來足夠的驚喜，這是守舊的塔吉克和烏茲別克音樂傳統中典型的作曲手法。正如已故的烏茲別克都塔爾大師阿布杜拉希姆‧哈米多夫所言，這就像人類的面孔一樣，雖然有著相同的基本特徵，但又千變萬化、豐富多樣。
二是他從自南部鄉村和帕米爾高原的音樂傳統中獲取了靈感，採用了塔吉克風味的作曲手法。在這方面，朱拉耶夫延續了穆罕默德‧穆米諾夫（1901年—1976年）和米爾佐庫爾本．索利耶夫（1912年—1996年）等大師確立的塔吉克作曲傳統。在烏茲別克作曲家主導的20世紀，這些塔吉克大師成功地在史上留下了自己的足跡。
三是他會在都塔爾特有的技法基礎上探索新的可能性。都塔爾是一種只有兩根弦的樂器，主要靠右手手指同時撥動兩根弦線來發聲。這聽起來可能很簡單，但朱拉耶夫通過新穎的指法和節奏，加上左手奏出微妙的裝飾音，讓這個不起眼的樂器發出了管弦樂般的音色。朱拉耶夫作品中複雜的節奏，帶有西方搖滾樂的影子，成功吸引了全球無數粉絲。
最後一點，是他開放與包容的創作態度。朱拉耶夫豐富的國際經驗，不僅讓他在世界各地演出和推廣塔吉克音樂（他甚至還擔任過哈佛大學的駐校音樂家），也讓他得以與各地的音樂家合作。通過阿迦汗音樂計畫，朱拉耶夫與多位來自東西方的音樂家展開了合作，其中包括美國著名的克羅諾斯四重奏、華裔琵琶演奏家吳蠻、意大利框鼓大師安德烈．皮奇奧尼和敘利亞色士風演奏家巴塞爾‧ 拉祖布。在這些合作中，朱拉耶夫抱著開放的態度對待來自不同文化的樂器，巧妙地採用了其他文化傳統的音樂體系（包括但不限於西洋和聲），營造了一種基於傳統，卻又不失現代感和包容性的氛圍，而這些特質亦一一呈現在他的作品上。
在即將在香港舉辦的首次音樂會中，朱拉耶夫將會演奏自己的作品和精選的傳統曲目，全面展示他的藝術造詣。上半場以都塔爾、彈布爾和薩它獨奏為主，朱拉耶夫將以他高超的技巧向觀眾展示這些樂器的獨特音色和多樣性。下半場，他會聯同另外兩位塔吉克音樂家──沙夫卡莊．奧基洛夫（艾捷克）和貝赫魯茲．奈姆佐達（歌手、彈布爾和朵以拉），合奏著名的「六套木卡姆」選段和小型傳統合奏中的其他相關的藝術歌曲。他們還會與本地音樂家梁宇正（都塔爾）和羅灝恩（古箏）合作，演奏朱拉耶夫的兩首原創作品。
固步自封的保守主義，以及全面的商業化和西方化，給傳統文化帶來了挑戰，在這樣的一個世界中，朱拉耶夫的音樂或許能為我們指引方向，另闢蹊徑傳承傳統文化──這種方法深植於本土的傳統美學，面向世界，同時又立足於音樂的跨文化特質。誕生於絲綢之路中心地帶的塔吉克音樂，體現了絲綢之路的核心精神：它在各種歷史悠久的文化的碰撞下應運而生，卻又海納百川，展現出一種跨越國界的美感。
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