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民族音乐巡迴展览 – 中亚篇

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文 ／ 影 ／ 图：梁宇正（英国伦敦大学金匠学院民族音乐学硕士）

 

「丝绸之路」多年来一直引发世人对东方与西方文化交流的无穷遐想。从亚历山大大帝东征、张骞通西域，到大唐、蒙古等丝路帝国，直到今天的「一带一路」，都让人们对当中各种不同文化差异所擦出的火花感到好奇。本展览将带领大家探索丝绸之路的中心地区——中亚细亚（简称中亚）——在文化冲击下衍生发展的古典音乐。

 


欢迎按以下栏目，展开中亚音乐之旅，并观看示范演出的足本版。

丝绸之路的中心地区

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  • 中亚一般指前苏联五个加盟共和国：哈萨克、吉尔吉斯、塔吉克、土库曼和乌兹别克；
  • 地理上东邻中国、南靠印度次大陆、北达俄罗斯西伯利亚地区、西及里海和伊朗，历史上是重要的枢纽地区；
  • 主要宗教为伊斯兰教；
  • 文化上有两大支派：从绿洲发展出的城市文化，以及由草原山谷孕育出的游牧文化。中亚古典音乐属前者，衍生自现今的乌兹别克和塔吉克境内。

中亚古典音乐历史发展

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9至15世纪 伊斯兰黄金时期的音乐家，发展出一套称为「木卡姆」（maqam）的音乐系统，属当时伊斯兰世界的共同音乐语言，亦是中亚古典音乐的始祖。
16至19世纪 伊斯兰世界各地开始发展出自己独立的音乐文化。中亚古典音乐在布哈拉地区（Bukhara，今乌兹别克中部）得到蓬勃发展，19世纪顶峰时期更发展出大型曲集「六套木卡姆」（Shashmaqom，又称「莎士木卡姆」），并得到当时其他来自费尔干纳地区（Ferghana，今乌兹别克东部）和花喇子模地区（Khorezm，今乌兹别克西北部）的音乐家学习模仿。现代中亚古典音乐正以这三大地区风格为主。
20世纪 中亚地区成为苏联一部分，其古典音乐藉现代化教育及科技得到广传。但与此同时，一些音乐元素（如调式、配器等）受到西方音乐冲击而逐渐偏离传统。
21世纪 苏联瓦解后，音乐家们致力恢复传统的演奏方法，以带出中亚古典音乐原有的韵味。「六套木卡姆」于2003年更被列入联合国教科文组织的《人类非物质文化遗产代表作名录》，成为世界级非遗项目，足以证明中亚古典音乐在世界文化的重要地位。

 

音乐在中亚人民生活占有重要地位，是联谊的好工具。

 

交响化的中亚古典音乐表演

 

乌兹别克自1997年起每两年举办Sharq Taronalari国际艺术节，推广中亚及其他世界传统音乐。

 

表演形式

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  • 以歌曲为主，辅以种类丰富的乐器伴奏。当中所用的大部分乐器，在外貌和演奏方法上跟东亚、南亚以及中东的十分相似；
  • 演唱者基本上只需一个鼓及一件旋律乐器（多为弦乐器）伴奏，但大部分演出都会加上其他旋律乐器，以丰富音色变化；
  • 大部分乐曲都没有指定乐器，任何合适的乐器均可演奏；
  • 20世纪苏联时代，交响化的演奏备受推崇，于是出现达数十人的大乐队编制，虽然整体效果更现代化，却牺牲了部分原有演奏形式所具备的独特音色；
  • 近年的演奏风气回归小型编制，力求重拾传统的声音韵味；
  • 中亚古典音乐共有三大地区风格，各有千秋，展现不同风貌：
    一. 布哈拉（Bukhara）： 精緻严肃
    二. 费尔干纳（Ferghana）： 抒情自由
    三. 花喇子模（Khorezm）： 热情奔放

 

小型编制的中亚古典音乐表演

 

中亚古典音乐表演除器乐和歌唱部分外，亦经常加入舞蹈。

 

「六套木卡姆」冷知识

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「六套木卡姆」集音乐、文学、舞蹈等多种艺术于一身，是中亚在「木卡姆」音乐系统上的发展而成的六套曲集，亦是当地经历多个世纪不同文化交汇下的艺术结晶，其音乐特色如下：

  • 每套曲集由约30至40首独立乐曲组成，当中大部分为有伴奏的歌曲，少部分为纯器乐音乐；
  • 几百年来一直靠师徒之间口传心授，与中国戏曲的传承相似；
  • 可从每套曲集拣选部分乐曲，经串联后再可成为另一首小型组曲。不论拣选方法如何，组曲都以较沉重的乐曲开首，以轻快的乐曲结束；
  • 每套曲集以独特的调式命名，寓意不同情感、乐理规则或地区色彩：布之陆（Buzruk，伟大）、拉斯特（Rost，正直）、拿划（Navo，旋律）、杜加（Dugoh，音阶第二度音）、些加（Segoh，音阶第三度音）和伊拉克（Iroq）；
  • 歌词多取材自中亚及伊朗15至19世纪的诗歌，通常以尘世的爱为题，隐喻凡人对真主的渴望；
  • 木卡姆乐曲多以其调式和曲式命名。以著名器乐曲Muhammasi Ushshoq为例，Muhammas 是曲式名称，而Ushshoq则是Rost调式所衍生的一个变奏，曲名因此为《Ushshoq调Muhammas曲》，跟西方古典音乐中《C大调奏鸣曲》的叫法相似。Muhammas是一个每个乐句有三十二拍长的曲式，而Ushshoq有「爱人」的意思，是一个非常流行的曲调；
  • 「六套木卡姆」结构非常丰富，为中亚古典音乐 创作奠定了重要规则和风格。

 


「六套木卡姆」大师 Yunus Rajabiy（1897-1976）

 

  


经近代音乐学家记录及出版的Muhammasi Ushshoq乐谱

主要乐器

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弹布尔（Tanbur）：中亚古典音乐中最庄严的乐器

 

  
  • 长柄的拨弦乐器，长达125厘米，琴身以中亚常见的桑木或杏木做成；
  • 有四根钢弦，乐手会在食指戴上金属指套并只弹奏其中一条弦线。其他弦为共鸣弦，不按弦，随着旋律发出柔和的共鸣声；
  • 有16个品，按中亚古典音乐调式（类似西方的大调）定品，而非西方半音阶，音域达两个半八度；
  • 音色介乎中国琵琶与印度西塔琴（sitar）之间，但更低迴庄严，被认为是西塔琴的前身；
  • 除一般以横抱拨奏外，亦可竖抱并以弓拉奏，后者乐器称为「萨它」（sato）；
  • 演唱者自弹自唱「木卡姆」乐曲或其他较严肃曲目时的首选伴奏乐器，另亦有相当数量的纯器乐曲。
都它尔（Dutar）：中亚最具代表性的乐器


上方为乌兹别克都它尔，其他为周边国家十分类似的乐器。

 

  
  • 长柄的二弦扫弦乐器，身长约120厘米，琴身以桑木或杏木做成；
  • 琴弦为蚕丝而非钢丝，为少数至今仍用蚕丝的中亚乐器；
  • 有约16个半音阶的品，音域约两个八度；
  • 演奏时以手指扫拨两弦，温厚的音色适合为演唱者以及其他响亮的乐器（如弹布尔）伴奏，但亦可独奏，以千变万化的扫拨指法，奏出媲美西班牙佛朗明哥结他的丰富节奏；
  • 一般用于较轻快的古典音乐甚至民歌，但亦可为木卡姆等严肃曲目伴奏；
  • 乌兹别克及塔吉克最常用的乐器，差不多家家户户都有一把在家。类似的二弦（或三弦）扫弦乐器在中亚的其他民族，以至伊朗及维吾尔亦非常流行。
朵以拉（Doira）：中亚古典音乐的脉搏

 

  
  • 圆型的手打框鼓，直径约40至50厘米，鼓框以杏木或桃木做成，并在其中一边盖上牛、羊、或山羊皮作鼓面，鼓框内围配上多个金属小圈，与西方铃鼓相似；
  • 演奏时以左手拇指托着鼓的底部，右手拇指按着鼓框，双手其余手指以不同组合拍打鼓面的中央或旁边，奏出变化多端的声响；
  • 属中亚古典音乐唯一的敲击乐器，节奏模式繁多。所有演唱者必须学懂一边唱歌，一边用鼓拍打出歌曲的既定节奏；
  • 除中亚古典音乐外，伊朗、维吾尔、阿塞拜疆及库尔德音乐也用上类似的框鼓。

其他常见乐器

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耐依（Nay）   唢吶（Surnay）
 
    • 木或竹制的横笛；
    • 约45厘米长，有6个指孔；
    • 构造与中国笛子相似，音色偏磁性。

 

  
  • 近似中国唢吶的双簧管乐器；
  • 常用于室外喜庆场合的演奏。

 
艾捷克（G'ijjak）   喀什热瓦普（Kashgar rubob）
 
  • 四弦拉弦乐器；
  • 如小提琴和二胡般没有品位，可奏出如泣如诉的声音；
  • 也用于维吾尔、伊朗及阿富汗音乐。

 

  
  • 五弦拨弦乐器，源自维吾尔乐器热瓦普；
  • 声音铿锵亮丽，特别适合演奏轻快的曲目。

 
塔尔（Tar）   乌德（Oud）
 
  • 借自阿塞拜疆的十一弦拨弦乐器；
  • 特别流行于花喇子模地区。

 

  
  • 借自阿拉伯世界的十一弦弹拨乐器；
  • 声音沉实，多用于演奏大型乐队的低音区域。

 
锵（Chang）   卡农（Qanun）
 
  • 与中国扬琴相似，有14组弦，用一对琴竹敲打弦线发声；
  • 也用于伊朗、印度、伊拉克及维吾尔音乐。

 

  
  • 像一个小型扁身的筝，有72条弦，以双手弹拨弦线发声；
  • 音色介乎古筝与西方竖琴之间；
  • 亦流行于阿拉伯世界。

 

结语

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中亚古典音乐既具浓浓的民族色彩，亦包含不少东方及西方的音乐元素，揉合起来浑然天成。藉是次展览，希望引发大家对不同的文化交流有更丰富想像。香港作为文化荟萃之都，如何能在当今全球化和本土化并行的时代下，发展出一种既传统、又具包容性的文化，亦值得我们思考。

 


乌兹别克OXUS组合把中亚古典音乐带上国际表演舞台

示范演出

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中亚古典音乐三大风格各有千秋，以下片段为当中的代表作：

 

一) 布哈拉（Bukhara）- 乐曲风格：精緻严肃
Muhammasi Ushshoq
「六套木卡姆」当中一首著名的器乐曲，乐曲严谨结构，通过由低至高的音域一步步发展出来。曲名里的Ushshoq有「爱人」的意思。
 
Mo'g'ulchai Navo & Qashqarchai Navo
此曲集合两首歌曲，以相同调式配上两个不同曲式连续演奏，速度渐变轻快，展现中亚古典音乐的特色。曲名里的Navo有「旋律」的意思，歌词取自两首18世纪的诗篇。
 
二) 费尔干纳（Ferghana）- 乐曲风格：抒情自由
Cho'li Iroq
曲名字面意思为「伊拉克的沙漠」。原为器乐曲，后根据15世纪的一首诗谱上歌词，内容表达诗人自离别爱人后的痛苦。
 
Nasrulloi
此乐曲有多个乐器演奏版本，当中以弹布尔独奏版最为人认识。近代亦有音乐家在演奏此曲前加上即兴的拉奏。中亚古典音乐传统上并没有即兴演奏，不过近年借镜其他国家的音乐，在演奏时加入即兴演奏，造成组曲的效果。
 
三) 花喇子模（Khorezm）- 乐曲风格：热情奔放
Ilg'or
此曲为演唱史诗时常用的器乐间奏曲，通常以都它尔演奏。乐曲节奏多变，加上独奏者扫弦时拍打琴面的敲击声响，栩栩如生表现出骏马奔腾的情境。
 
Lazgi
乌兹别克花喇子模地区非常流行的一首舞曲，由20世纪当地最受欢迎的歌手Komiljon Otaniyozov（1917-1975）创作。唱作歌手在中亚十分普遍。