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民族音乐巡迴展览 – 北印度篇

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文／影／图：李慧中博士

印度往往令人联想到宝莱坞、泰姬陵、弄蛇人和咖喱。是次展览为大家介绍北印度的古典音乐与民间音乐，包括相关的社会及文化背景、音乐概念、表演种类及乐器。现送上精华片段，为你的北印度音乐之旅揭开序幕！

以下栏目内，图文并茂介绍北印度音乐，并附有多段示范演出，欢迎继续观看。

印度

印度位于亚洲南部，是世界上第二最多人口的国家；划分为28个邦、7个联邦属地；
首都是新德里，其他主要城市包括：孟买、斋浦尔、加尔各答、勒克瑙、瓦拉纳西和清奈；
除英语和印地语为官方语言外，当地另有超过200种语言和1,600种方言；
印度人主要信奉印度教、伊斯兰教、基督教、锡克教、佛教及耆那教；
印度北部地区包括：哈里亚纳邦、喜马偕尔邦、北方邦、北阿坎德邦、旁遮普邦和拉贾斯坦邦等；
印度音乐风格多样、乐种繁多，包括古典音乐、民歌、宗教音乐、流行音乐等。不同乐种具独有的音乐元素，但亦常有互相採纳应用的情况。

北印度古典音乐 (又名：兴都斯坦尼音乐)

背景和传承

背景

北印度的古典音乐又名兴都斯坦尼音乐，植根于古老的吠陀传统，并于13世纪发展成独立的音乐风格；
莫卧儿帝国时期 (1526-1857)，皇室出现了一位才华横溢的歌唱家和拉巴琴 (Rabab) 乐手弹辛 (Tansen)，其演奏风格至今仍为音乐家所推崇；
兴都斯坦尼音乐古时只在宫廷和寺庙演奏，现今已流行于孟买、德里、瓦拉纳西和加尔各答等地。

传承

传统上，演奏兴都斯坦尼音乐的都是世袭乐师，并以师徒制度传承音乐知识；
学徒除了随师傅学习音乐以外，亦会跟大师同住，甚至与师傅的亲人一起分担家务；年轻乐手更认定音乐表演为终身职业；
乐手的音乐学习经历既密集又漫长，他们需跟随师傅学习十数年，并花大量时间于学习和练习上；
师徒制度一直沿用至今，并因应现今社会作出相应改变。

特色

拉格 (Raga)

兴都斯坦尼音乐作品常以「拉格」为标题；
「拉格」原为梵文，色彩的意思；
印度宗教信念认为声音是灵性的显现，拉格乐曲以此为基础，通过特定的音高组合或排序，引领聆听者的情绪，营造气氛；
拉格种类繁多，描绘每天早、午、晚时段、四季、鬼神或特别节日；
古时，兴都斯坦尼音乐跟拉格玛拉 (Ragamala) 画像及诗歌关系密切，旨在向观众表达不同情感。

[图片2]
拉格玛拉画像：斯里拉格 (Raga Shri)

斯里被描绘为皇室成员，跟吟游歌手Narada和半人半马形象的歌手Tumburu一起。画像中，Narada手持维那琴 (Veena)，此拉格与冬天和黄昏息息相关。

歌唱与器乐表演

在兴都斯坦尼的传统艺术观念上，歌唱表演艺术乃最原始的音乐表达形式，因为人声跟神的声音最为相似；
器乐与歌唱表演艺术关系密切，两者可运用相同的拉格音乐特点演绎，审美标准也是相同的；
兴都斯坦尼音乐通常以三件乐器 (或三类乐器组合) 演奏，制造出多层次的声音效果。每件 (或每类乐器) 皆担任重要的音乐角色，常见的演出组合如下：
- 单线主旋律：西塔琴 (Sitar) 或歌唱
- 持续低音：弹不拉琴 (Tanpura)
- 节拍伴奏：塔布拉鼓 (Tabla)；
表演偶尔会加上手风琴 (Harmonium) 或沙兰吉琴 (Sarangi) 演奏副旋律或模仿歌唱部分。

[图片3]
印度古典音乐歌唱家Amir Khan (1912-1974) 与弹不拉琴

[图片4]
兴都斯坦尼音乐演出组合：沙兰吉琴 (左)、歌唱 (中前)、弹不拉琴 (中后)、塔布拉鼓 (右)

[影片1]
兴都斯坦尼歌唱表演

此选段取自「卡良拉格」(Raga Shuddha Kalyan)，以慢板、16拍循环方式演绎，并于晚间演出。

主要乐器

西塔琴 (Sitar)

[图片5]
西塔琴大师拉威．香卡 (Ravi Shankar)

西塔琴自16世纪起发展，前身是卢达维那琴 (Rudra Veena)；
西塔琴的琴身是一个葫芦制的共鸣箱，连接空心的长颈，使用钢或铜所造的弦线；
以金属琴拨弹奏主弦时，下层的共鸣弦会同时振动，发出独特的共鸣声响；
琴品呈弧形并可大幅度的左右移动，方便制造滑音及装饰音等特别效果；
自歌星佐治．夏里逊 (George Harrison, 1943-2001) 学习西塔琴并把它的声音加入披头四的歌曲后，西塔琴就成为了北印度音乐具代表性的乐器；
夏里逊的老师是世界知名的西塔琴演奏家拉威．香卡 (1920-2012)，他把印度音乐带到西方表演舞台上。

[影片2]
西塔琴演奏

此选段突出西塔琴韵律自由的弹奏，大量运用滑音和装饰音，主弦与共鸣弦振动产生共鸣。

萨洛琴 (Sarod)

[图片6]
萨洛琴 (右)

无品拨弦乐器，乐手右手以琴拨弹奏弦线，左手则以指甲按弦；
在北印度古典器乐传统的地位上，萨洛琴跟西塔琴同样重要，两者都以拉格为学习基础。

弹不拉琴 (Tanpura)

Tanpura
[图片7]

长颈弦乐器；
在演出中发出持续低音，以协助其他演奏者统一音准。

塔布拉鼓 (Tabla)

[图片8]

以双鼓组成，演奏者利用双手各部位击鼓，产生不同声音；
木制鼓 (以右手演奏) 较高音，而且可调较音高；金属鼓 (以左手演奏) 声音深沉并富有共鸣；
传统上多作伴奏之用；
自20世纪末，塔布拉鼓演奏家地位渐显突出，与其他乐器独奏者一起演奏时，各自有相若的独奏时间；有塔布拉鼓演奏家甚至冒起成为独奏乐手；
塔布拉鼓大师扎奇．赫珊 (Zakir Hussain) (1951-) 自上世纪90年代起经常参与古典音乐和融合音乐表演，其精湛演出广受印度及海外观众的喜爱。

[图片9]
塔布拉鼓大师扎奇．赫珊

[影片3]
塔布拉鼓与钢琴的对话

这是一段塔布拉鼓与钢琴的二重奏演出，在选段的最后部分，两位演奏者把乐句重覆三次，以结束即兴乐段，此手法称为「天克拉」(Tihai)。

其他乐器

沙兰吉琴 (Sarangi)

[图片10]

兴都斯坦尼音乐中唯一的拉弦乐器；
跟西洋大提琴一样，沙兰吉琴也是垂直演奏的；
乐手通常席地而坐，以右手拉弓，左手指甲滑动于弦线上；
音色有如人声，传统上多用以伴奏歌唱。

班苏里笛 (Bansuri)

Hariprasad Chaurasia, a bansuri master
[图片11]
班苏里笛大师哈里普拉萨德．乔拉西亚 (Hariprasad Chaurasia)

横吹无键竹笛；
乐手需掌握细腻的指法，以吹奏难度甚高的微分音和滑音。

神奈 (Shehnai)

[图片12]

双簧无键吹管乐器；
本来只用于婚礼或节庆等场合，现今亦常出现于兴都斯坦尼音乐表演之中。

手风琴

[图片13]

殖民地时代经欧洲传教士传入印度，并跟据西方管风琴改造而成；
演奏者左手控制风箱，右手于键盘上弹奏单线旋律，有时更自弹自唱；
手风琴曾经是备受争议的乐器，因其键盘使用固定音高，而印度音乐却採用首调唱名系统，但时至今日，手风琴乃成为伴奏印度歌曲的热门之选，尤以宗教、古典及轻古典音乐演奏最为常用。

北印度民间音乐

表演种类

邦格拉 (Bhangra)

[图片 14]
[图片14]

来自旁遮普乡村和城市的民间歌舞；
5至11位男士围成圆形或排成直线起舞；
表演场合以祭典、婚礼、生日及派对为主；
舞蹈活泼欢乐，配以跳跃、弯膝、踢腿、叠罗汉等动作，舞者或会叠成人形金字塔或其他图案；
舞者服饰鲜艳，他们穿上长及膝盖的衬衫和背心，把长布束于腰部，并戴上头巾。头巾正面有一直立摺叠的布块，尤如孔雀尾部；
邦格拉音乐的常用伴奏乐器是多喝鼓 (Dhol)，以双鼓棍演奏；
自80年代，邦格拉与雷鬼 (Reggae) 和嘻哈 (Hip-hop) 等流行音乐元素相结合，在英国、美国、加拿大等地的南亚移民社区非常流行，亦吸引了世界各地非印度裔的观众。

[影片4]
现代邦格拉

现代邦格拉结合流行音乐元素，于海外如英国、美国和加拿大等地的南亚移民社区非常流行。片段中的表演团体是香港唯一的邦格拉团体Funjabi，由Harjit Singh 于2006年创办，现有8至12位活跃成员。

多喝鼓音乐 (Dhol Music)

[图片15]

多喝鼓呈桶形，鼓膜以山羊皮制造；
附有鼓带，悬挂于乐手的颈项，乐手以两根鼓棍演奏；
经常用于旁遮普民歌，其歌词多以爱情、家庭、爱国主义及社会事件为题。

[影片5]
婚礼中的多喝鼓音乐

多喝鼓常用于喜庆节日或聚会 (例如婚礼)，以营造欢乐气氛。

演出群组

曼加尼亚 (Manganiyars)

[图片16]

曼加尼亚乐师乃循世袭制，他们居于拉贾斯坦西部的沙漠地区；
虽然曼加尼亚乐师是穆斯林教徒，但亦会在印度教庙演唱宗教音乐及庆祝印度教节日；
古时，曼加尼亚乐师受聘于拉查普特宫廷，陪伴仗领上战场，于战争前后演唱助兴；
男士负责歌唱及演奏乐器，女士及小孩则随歌起舞；
演奏乐器包括：
- 多喝拉鼓 (Dholak，以双手演奏的双皮鼓)
- 卡曼查琴 (Kamaicha，无音品的拉弦乐器)
- 双响板 (Khartal)
- 手风琴。