搭通音樂線大獲好評
三評Stringraphy
節目名稱：《搭通音樂線》
表演團體：日本杯杯線樂團
主辦單位：康樂及文化事務署（國際綜藝合家歡2004）
演出地點：香港文化中心劇場
演出日期：30.7-1.8
評論人：丁燕燕、草木、陳國慧
嗚謝 : 國際演藝評論家協會 ( 香港分會 ) 批准刊載
森林的奇想── 水嶋一江的 Stringraphy
哎呀！我看見了音樂
用身體奏樂：談《搭通音樂線》
森林的奇想
── 水嶋一江的 Stringraphy
「有一天，我站在森林裏，突發奇想︰如果可以用弦線於樹與樹之間架起一座大弦樂，然後在森林裏演奏，那該是件多有趣的事。」說話的是來自日本的水嶋一江。今年國際綜藝合家歡節目「搭通音樂線」中，她為香港觀眾帶來了這樣的一件巨大樂器，她叫它作 ”Stringraphy” 。 與其說是一件大樂器，或許「裝置樂器」這個名稱更適合它。一進劇場，觀眾看見的是一件結集建築、美術、樂理及舞台設計於一身的裝置。三排由數百條弦線及紙杯組成的「杯杯線」橫跨整個舞台，並以紙杯的位置作為定音點。弦線繫在兩側的支架上，六個支架又以上百條的鋼線拉緊，越過觀眾頭頂，緊索在劇院四邊的牆壁上。在橫向的弦線中，穿插著數條 45 度傾斜的縱向弦線，弦線由舞台上空吊下，向不同角度延伸，建構了一個立體的劇場空間。劇院變成了一座大機械，極具後現代建築的風格。坐在鋼線下，你開始想像它們在你頭頂震盪的感覺。
五位表演者優雅地在這座裝置中移動、行走，她們成為了樂器的一部份，帶上白色手套的雙手是「弓」、是「搥」、是吉他的「 pick 」。撥弄最高音的弦線時要把身體張開，用腳尖踏步，雙手向上昇；隨著音律的轉換而快速把身體捲曲，雙腿向外伸，拉出了修長的線條。演奏本身已成為了形體的表現，但這些動作只是在「技術需要」這一層面上加以美化，故此一點也不會使人感到生硬、牽強。樂器本身的結構原理與一般弦樂相近，可滿足「拉」、「撥」、「震」、「掃」、「滑」等技術需要。一條弦屬同一組音域，故當表演者拉著一條弦，由台左走至台右時，劇院內便迴盪著由低至高的音韻，予人悠揚、深遠的感覺。如此不經意的一個動作，旋律便傾瀉下來，不真實的程度令人懷疑這是個魔術表演，的確很難想像音符正是由這座機械發出。
樂器偏向巨型時，音色亦相對低沉，這座 Stringraphy 亦不例外。聲音有點像豎琴，又有點像大提琴，整體聲調很有「禪」味。可能因為水嶋一江的創作靈感來自森林，故它特別精於模仿各種動物、雀鳥的叫聲，風聲、水聲、海浪聲等亦特別神似。當中《森林的回憶》一曲可謂是為這件樂器度身訂造，空靈的感覺十足。彷彿當音樂及樂器脫離了理性的安排（如鋼琴的邏輯性排列或符合樂理的理性編曲手法）後，回歸到最原始的天籟之聲，才是最貼近人的本質。這座樂器亦因此特別適合演奏 spiritual 音樂，很有味道。
雖然選曲方面注重種類多樣化，古典、民謠、電影配樂、流行曲等均相繼出場，但因其音色及質感變化不大，故演奏古典樂曲與流行曲味道一樣，而民謠亦大都是日本民歌，香港的觀眾難產生共鳴。同時，舞台的調度及演出者的 動作都侷限在固定的範圍內，一旦 新鮮感過後，即使只是 75 分鐘的演出，亦易給人「太長了」的感覺。如果可以加強燈光的變化，營造不同的舞台氣氛以配合樂曲的轉變，或許可以使演出更立體。
觀看首晚演出的觀眾，大部份是小朋友及家長。小朋友看見這一座樂器已興奮無比，非常雀躍地期待著演出的開始。而當演奏一些熟悉的音樂，如第一首韋瓦弟的「四季」組曲之一 ── 《春天》及莫札特的《小夜曲》時，他們便隨著哼和，氣氛不俗。但當演奏長達十五分鐘的《森林的回憶》時，不少小朋友都被搖籃曲式的旋律哄睡了。
記得以前看兒童劇，總會遇到這樣的情況。當演出開始，劇院頓成漆黑，嘩聲亦緊接四起。無論是小朋友真的怕黑，還是黑暗中作惡，故意大肆喧嘩，都可窺知我們的未來小棟樑們並不習慣、也不了解劇場演出這回事。但演出當晚卻出奇的安靜，是家長在身旁嚴加看管？是我們的藝術教育普及了？還是他們已被期待開「秀」的心情淹蓋了？
哎呀！我看見了音樂
節目即將開始，文化中心劇場的燈光全部熄滅，台上台下漆黑一片。
節目開始，有光，我們看見了韋瓦第的《四季》。我們變了小人國裏的小人爬進一個巨大的鋼琴，欣賞每一條弦線的震動。音樂不再是單純的聽覺享受，亦是視覺的一場盛宴。
如果有唸過中學物理學的聲學部份，都會明白其中的困難。老師要通過音叉、絃線等儀器，讓學生可以看見聲音的特性，例如震動和頻率。表演者「杯杯線樂團」的樂器就是用上最基本的聲學原理，長短不一的弦線穿上一隻一隻的紙杯電話筒，發出高低不同的聲音，這就是「杯杯線」。由於弦線的長度跨越整個劇場，造成看得見的震動。當「杯杯線」裝置完成，劇場變成一個龐大的「豎琴」。表演者穿梭於「豎琴」中間，帶上手套沿絲線掃去，便會發出不同音階的聲音。這座「豎琴」本身已是有獨特美感的裝置藝術。為了營造觀眾是在樂器中間的氛圍，有些弦線甚至會凌空在觀眾席上。
「杯杯線」是由樂團的創辦人水嶋一江發明的。誰會想到這樣簡單的樂器可以發出如此豐富的音色，可以演奏不同類型的音樂，水嶋一江簡直是音樂的魔術師。觀眾一定會懷疑音樂是預先錄製，演奏者只是裝模作樣。既然是魔術師，當然要邀請台下觀眾驗證一下，亦可拉近和觀眾的距離。但她不單是一個音樂的魔術師，劇場的其他元素她也充分發揮。表演同時融合舞蹈，演奏者在絃線之間起舞穿插，有時扮演小丑或者幽靈，音樂真是看得到的。
一個以音樂為主體的表演，曲目的選擇自然非常重要。「杯杯線樂團」是「國際綜藝合家歡」的一個節目，要兼顧不同年齡的家庭觀眾。因此既有熟悉的古典音樂，也有著名日本卡通影片的主題曲，甚至有香港的流行曲。但在樂團強烈的表演風格下，整個演出依然渾然一體。水嶋一江的編曲既能加上個人的特色，同時能夠保留原來的味道。其中她把兩首香港流行曲《 Shall We Talk 》和《真的愛你》重組成一首樂曲，並不是簡單地輪流地整段演奏，而是剪成一句句，好像兩首歌曲互相對答，但觀眾仍可辨別出每一句子的出處。
「杯杯線樂團」一向以來都會演出不同類型的音樂，一方面可以吸引各式各樣的觀眾，同時也可以盡量發揮「杯杯線」樂器的可能性。另外，樂團認為「杯杯線」是一種教育工具，它那極度簡單的結構，適宜作為科學和音樂教育。由於樂器是需要自行製作，本身已是一個勞作課。以往的經驗令到樂團在處理一個「合家歡」節目駕輕就熟。
現代音樂給人的感覺是艱澀難明、實驗性、不可理解，而且很多並不悅耳。這個音樂會給予觀察一個難得的機會接觸現代音樂，音樂會中有三首是水嶋一江的作品，其中一首還長達十五分鐘。其中《褪色中的秋天》和《森林的回憶》，可說是韋瓦第《春天》的回應，同樣以描述大自然為主題，雖然音樂的結構有很大的不同，但同樣帶給觀眾美的感覺。
「杯杯線樂團」還有一個特色，就是把日本文化融入表演之中，同時作為以西方音樂為主的世界音樂的一部分。選曲之中有日本民謠，舞蹈有能劇的影響，連「豎琴」的設計也充滿東洋風味，非常簡約。這樣不單可以保存傳統文化，同時又可以豐富世界化。
音樂會最後以一首華爾茲舞曲結束，優美的樂章配合演奏者的舞步是當晚最美麗迷人的片段。
用身體奏樂：談《搭通音樂線》
多年前看過一個來自日本的小劇場作品《鬱》，劇中以線展示人際之間的既遠且近的微妙關係，一收一放拉扯出一段故事。同樣來自日本的「杯杯線樂團」也是以「線」為表演工具，然而他們演奏的不是一件固有樂器，卻是把弦線延伸至整個表演空間，場地儼然變成一把大琴。藝術總監水嶋一江說這種名為「杯杯線」的樂器是自家發明，造型就如小時候用兩個紙杯和一條繩自製成電話玩具一樣；弦線兩邊用支架固定，表演者就遊走在其中以手撩撥弦線奏出歌曲。《搭通音樂線》深懂簡約之美，表演者沒有華裝異服，背後也沒有大型樂隊，但弦線奏和渺渺低迴婉轉之音，卻已足夠牽扯著觀眾的注意力，拉動整個空間的節奏和氣氛。
《搭》中拉響弦線的表演者擔當的不只是演奏的角色，因為當整個空間已然成為一件樂器時，他們的身體就彷彿是一把琴弓，用最直接和原始的觸覺去控制弦線的震動和所發出的聲音。所以，表演者同時也是舞者，只是他們和音樂之間的關係比其他表演更為緊密。因為他們身體所收放的能量直接和弦線產生互動的效果，從而帶動弦音的起伏；就演出所見，當表演者彈奏較響亮高昂的音韻時，他們的身體也同時投放出相對的能量；而他們對情緒和身體的收控則見於當弦線發出低迴的餘音之時。他們是用身體去奏樂，表演者和弦線之間已經不存在距離；撩撥拉動的已然超越了一件「樂器」的層次，而是整個空間的氛圍。
《搭》中演奏了多首古典的經典樂章和日本民謠，甚至因為配合國香港「國際綜藝合家歡」的節目而演奏兩首有關親情的流行曲〈 Shall We Talk 〉和〈真的愛妳〉，算是相當照顧本地觀眾的安排。加上主要表演者水嶋一江在樂曲之間親自解說，和另一些表演者演繹較為誇張的角色表演動作，令到場的小觀眾相當投入。當然這些元素為配合這個親子節目無可厚非，然而《搭》其實可以演繹得更為純粹，尤其是當所彈奏的弦線已不只用於舞台中間主要演奏區內，而場景設計甚至把交織錯落的弦線延伸至觀眾席上的空間時，這不單呼應著演出本身的主要音樂元素，也令整個舞台的意境出落得極有深意和層次。弦線顫動，餘音杳杳，畢竟，簡單的美比其他一切都來得恆久而動人。
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